中國出版網(wǎng)中國傳統(tǒng)神像藝術(shù)探討 林偉鵬 指導(dǎo)老師：**雷 林偉鵬指導(dǎo)老師：**雷 江西鷹潭福州大學(xué) 您可以看到與佛教藝術(shù)相關(guān)的泥塑神像，栩栩如生。 人們不禁感嘆唐代木匠的精湛工藝，同時(shí)也贊嘆民間藝人的創(chuàng)造力。 泥塑神像在中國傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)和發(fā)展中占有一席之地中國佛像藝術(shù)，承載著中國傳統(tǒng)文化的嬗變，獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。 關(guān)鍵詞：造像藝術(shù)、雕塑、石刻佛像、影響 一、中國傳統(tǒng)神像造像藝術(shù) 1.1造像藝術(shù)產(chǎn)生的原因 儒家藝術(shù)又稱道教相關(guān)的建筑、雕塑、繪畫、文學(xué)、音樂等作品。藝術(shù)，是跟隨禪宗誕生并形成的。 神像藝術(shù)是禪宗藝術(shù)的主要表現(xiàn)方式之一。 它是深受古埃及文化影響并融合印度文化和西方文化的文化產(chǎn)物。 造像、泥塑、佛教油畫等藝術(shù)創(chuàng)作對中國傳統(tǒng)文化有著根深蒂固的影響。 1.2 造像藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代的變遷造像的制作風(fēng)格隨著時(shí)代的演變和文化背景的不斷變化而不斷變化。 正因?yàn)檫@些變化，造像逐漸從最初的信徒崇拜和崇拜轉(zhuǎn)向藝術(shù)化的過程，讓造像在寺廟崇拜和藝術(shù)審美之間得以共享。 然而偶像藝術(shù)的自身發(fā)展與社會發(fā)展水平密切相關(guān)。 受時(shí)代變遷和變遷的影響浮雕觀音設(shè)計(jì)圖，偶像藝術(shù)具有不同的時(shí)代風(fēng)格： 1、“慰藉”。

晉南北朝是偶像藝術(shù)的發(fā)展時(shí)期。 由于動蕩時(shí)期，更多擺脫苦難的希望寄托在剛剛傳入中國的道教和大師身上。 主要特點(diǎn)是美麗的衣服和腰帶，美麗的骨骼和清晰的肖像，以女性形象為基礎(chǔ)，皇冠和花朵裝飾，以及安慰眾生心靈的微笑。 2.“標(biāo)志性”。 在古代，雕像達(dá)到了很高的藝術(shù)水平。 疊制工藝精細(xì)，外形雍容賢淑，器體較為厚重，結(jié)構(gòu)合理，寫實(shí)性強(qiáng)。 身體自然舒展，服裝多樣，服裝質(zhì)地柔軟輕薄，衣著光潔，這是時(shí)代特征，金色和紅色也是時(shí)代特征。 3.“時(shí)代影響力的融合”。 清代神像藝術(shù)在石雕題材、風(fēng)格上與前年有所不同。 由于藏傳佛教影響巨大，不同階段的統(tǒng)治者對藏傳佛教的態(tài)度也不同。 這一時(shí)期，出現(xiàn)了漢藏諸神藝術(shù)相互交融、交替影響的局面。 中國出版網(wǎng)《影響至今》。 作為一種具有悠久歷史和文化傳統(tǒng)的道教石雕藝術(shù)，其栩栩如生、生動的造型手法，不僅體現(xiàn)了中國民間藝術(shù)家的精湛工藝，也展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)石雕神祇的意境和中國天人合一的意境。自然和恪守自然的藝術(shù)境界。 2、雕塑藝術(shù)在中國傳統(tǒng)造像中釋放魅力 2.1石雕藝術(shù)的概念 石雕藝術(shù)是造型的一種，又稱精雕。 中國石雕藝術(shù)是中國社會生活的反映，是藝術(shù)家審美體驗(yàn)和情感表達(dá)的藝術(shù)。 他們通過可塑材料或可雕刻或雕刻的硬質(zhì)材料，在一定的空間內(nèi)創(chuàng)造出看得見、摸得著的藝術(shù)品。 。

泥塑神像是精美雕刻藝術(shù)種類之一，傳承時(shí)間最長。 中國最初的造像最初是陶制品的形式，而早期的泥塑神像多以雕塑銘文形式出現(xiàn)，手法粗糙，形象生動。 2.2 雕像與雕像藝術(shù)的結(jié)合 廣東龍巖歷來被譽(yù)為“工藝美術(shù)之鄉(xiāng)”。 福州精雕以其傳統(tǒng)的精細(xì)浮雕和圓雕而聞名。 無論是宏偉的雕塑、溫潤的石玉，還是精美的磚雕，都用自己獨(dú)特的語言詮釋著精雕藝術(shù)的魅力。 隨著美國禪宗傳入，中國傳統(tǒng)造像奠定了社會基礎(chǔ)。 時(shí)過境遷，當(dāng)代工匠大師在創(chuàng)作自己的作品時(shí)，吸收了民間藝術(shù)的精髓，并輔以佛教原理，形成了中國神像的獨(dú)特風(fēng)格。 2.3 雙林寺泥塑神像藝術(shù) 廣東雙林寺以彩塑2000多尊而聞名，是不可多得的珍品。 雙重人物的深入刻畫； 夸張變形的面孔表達(dá)力量； 面部表情生動。 這三個(gè)特征共同構(gòu)成了韋佗的藝術(shù)特征，靈活地體現(xiàn)了他的性格特征。 日本雕像大師羅丹曾說：“所謂運(yùn)動，就是從一種姿勢到另一種姿勢的變化。當(dāng)連接視線時(shí)，發(fā)現(xiàn)雕像的各個(gè)部分都是連續(xù)時(shí)間的姿勢，所以嘴巴似乎看到它在動”。 這是對韋馱雕像生動形象的極好描述。 雙林寺的泥塑造像已達(dá)到爐火純青的程度，堪稱藝術(shù)杰作當(dāng)之無愧。

唐代勞動人民的智慧和創(chuàng)造力蘊(yùn)含著極為豐富和寶貴的營養(yǎng)，為明天的造像創(chuàng)作留下了大量的財(cái)富和靈感。 3、重視傳統(tǒng)石雕神像的哲學(xué)思想。 隨著時(shí)代的變遷，泥塑神像的造型也略有不同。 工匠和藝術(shù)家在佛像上表達(dá)了他們對佛的理解。 從細(xì)節(jié)上也可以觀察到神像也存在地域差異。 人們根據(jù)自己的理想創(chuàng)造造像，各具特色，但時(shí)代的變遷也有共同的特點(diǎn)，這就是“佛像的石雕哲學(xué)”。 偶像的創(chuàng)作應(yīng)注重以下幾個(gè)方面： 1、裝飾性。 用通俗的話說，就是打扮、打扮。 工匠或藝術(shù)家在詮釋神像時(shí)，也會接受當(dāng)時(shí)的社會背景，表現(xiàn)出自己的心理狀態(tài)。 這種技藝的運(yùn)用承載著石雕者的生活感受，也承載著社會的愿望。 中國出版網(wǎng)神韻． 雕像的描繪古樸典雅。 首先對塊面進(jìn)行概括，粗略成型，然后進(jìn)行深度繪制。 石雕藝術(shù)家在描繪神像面部表情的同時(shí)，富有想象力地描繪了人們的生活狀態(tài)。 例如，清代的雕像表情平和，下唇分明； 清代造像五官優(yōu)美，“美而不媚”。 因此，在描繪人物和藝術(shù)作品時(shí)，傳達(dá)獨(dú)特的“神韻”也是非常重要的。 3.影響。 古往今來，任何雕塑作品都必須有它的意義。 在中國唐代，神像石雕更多的是表達(dá)人們的愿望和向往。 神石雕刻以真實(shí)的形象展示在人們面前，但本質(zhì)是通過形象傳播教義，引導(dǎo)人們放松心情，傳播教義。

雕像作為真實(shí)的物體存在于我們的生活中，是記錄思想的印記。 因此，中國唐代泥塑神像注重其寓意，反之亦然，這也是現(xiàn)代造像所需要的。 4、當(dāng)代造像要走本土文化氣息之路。 隨著文明社會的不斷發(fā)展，藝術(shù)品的發(fā)展可以說是日新月異。 中國傳統(tǒng)道教石刻經(jīng)過民族文化傳統(tǒng)的吸收和發(fā)展，形成了獨(dú)特的藝術(shù)特色。 無論時(shí)代變遷或演變，由于中華民族根深蒂固的傳統(tǒng)文化，道教石刻的道路不斷前進(jìn)。 經(jīng)過千年的荒涼，當(dāng)我們走進(jìn)寺廟游玩或燒香時(shí)，看到這些雕像的身影依然矗立在我們的面前。 但近年來中國佛像藝術(shù)，與建筑業(yè)的發(fā)展類似，我國當(dāng)代雕像的發(fā)展也逐漸趨于多元化道路，偏離了我們自己民族本土的文化道路。 在往年的基礎(chǔ)上，雕像趨向于具體的表現(xiàn)形式。 它不再是對生活的近距離表達(dá)，而更多的是符合某種公式化抽象對象的具體表達(dá)的新的三維圖像。 在中國石雕藝術(shù)陷入困境的時(shí)候，我們不能一味地學(xué)習(xí)西方雕像。 我們的首要任務(wù)應(yīng)該是開發(fā)我們自己的本地化雕像。 我們在走本土文化之路的同時(shí)，也要提升和發(fā)展自己。 了解民族雕塑藝術(shù)的內(nèi)涵，弘揚(yáng)具有地方特色的“東方雕塑”。 參考文獻(xiàn)：中國傳統(tǒng)造像藝術(shù)鑒賞[M]山東大學(xué)出版社2008年01期