石雕技法1、圓雕：

圓雕一般也稱為立體雕刻，是藝術整體運用在雕刻上的表現。 它要求雕刻師雕刻物體的所有六個面。 它是石雕中最基本、最常見的技法。

對于圓形雕塑，一般從正面構圖，然后進行“開雕”。 同時，作品的各個角度和方位都以統一、和諧的方式構思。 只有這樣，圓形雕塑才能承受觀賞者全方位的“視角”。

因此，圓雕對石材的選擇要求比較嚴格。 從長度、寬度到厚度，一切都必須與實際物體成比例，然后雕刻師會按照比例“切割坯料”。 “沖裁”是圓雕的第一道工序，也是一個重要的環(huán)節(jié)。 尤其是大型圓雕，需要先對粘土進行“留白”。 修改完“泥稿”后，就可以正式畫在石頭上了。 “做空白”。 “下料”的目的是保證雕刻的每個部件都能滿足嚴格的比例要求，然后用刀雕刻出生動逼真的作品。

隨著時間的推移，石雕題材不斷拓展，石雕技法不斷豐富和發(fā)展。 在圓雕技法的基礎上，又出現了鏤空雕刻和鏈雕。 在表現內容上，也從獨立的個體發(fā)展到人物、動物、風景等相結合的大型群雕，使得圓雕在技法和內容上更加豐富和完整。 同一件圓雕作品，往往融合了圓雕、透雕、鏈雕等多種技法。

石雕技法2、浮雕和透雕

浮雕是在石頭上進行雕刻，使物體圖像凸出的一種雕刻技術。 它與圓雕最大的區(qū)別在于，浮雕僅從正面方向表現出物體的“半立體感”，而背面方向要么附著在石頭上，要么簡單地根據物體的情況進行雕刻。石層。 為了提升物體圖像，自然要去除非物體圖像部分。 如果非物體圖像部分的深度較淺，則凸起的物體圖像也會較淺。 此類雕塑稱為淺浮雕，反之亦然。 用于高浮雕。 高浮雕更接近圓形雕塑。

浮雕在我國有著悠久的歷史。 它是繼圓雕之后出現的一種裝飾雕刻技法。 多雕刻在石壁或木柱表面，如北魏太和十八年洛陽龍門石窟固陽洞佛龕。 陜西西安唐太宗昭陵石門楣浮雕、六馬浮雕等。

壽山石的浮雕始于明清時期的壽山石硯臺四面雕刻和印章方柱四面。 雖然由于材質的原因，與中國歷代的浮雕作品在體量上存在巨大差異，但中國傳統的浮雕藝術對壽山石的影響卻很大。 薄雕、透雕是借鑒中國古代寺廟、宮殿、樓閣、橋梁、村舍等裝飾雕刻以及摩崖石刻、磚雕、木雕等技法而發(fā)展起來的。

浮雕材料的選擇十分注重石材的色彩層次清晰、石材表面寬闊光滑。 因此，最好選擇顏色層次清晰、厚度薄的石材。 用外層石色雕琢景物，用內層石色為基底，形成自然的套色。 對于兩層顏色的，可以用上層石色進行雕刻，下層作為基材，或者在基材上添加寓意，就像浮雕和玉畫相得益彰一樣。 色階有多個層次，可用于雕刻高浮雕作品。 這樣，藝術效果就會更加理想。

在浮雕作品中，保留圖像突出的部分，而將后面部分部分或完全鏤空的稱為透雕。 透雕、透雕、鏈雕的異同在于，三者都是產量高、穿透力強，但透雕的背面多以屏風的形式表現，可分為單面透雕以及雙面鏤空雕刻。 單面鏤空雕刻只雕刻正面，而雙面鏤空雕刻則雕刻正面和背面。 無論單面鏤空還是雙面鏤空，它們都與鏤空、鏈雕有著本質的區(qū)別。 即鏤空和鏈雕都是360度全方位雕刻，不是正反面。 因此，透雕和鏈雕都屬于圓雕技法，而透雕則是浮雕技法的延伸。

石雕技法3、薄意

博藝是壽山石雕的專用術語，也是壽山石雕獨特的藝術表現手法。 因其雕刻淺淺如畫，故又稱“刀畫”。 博藝是由浮雕技法逐漸衍生出來的。 它比淺浮雕“淺”。 因雕刻層薄，繪畫豐富，故稱“博藝”。 博邑雕刻以“重雅、工細、貼近畫理”而著稱。 集書法、篆刻、繪畫于一體。 它是介于繪畫和雕塑之間的一門獨特的藝術。 正因為如此，優(yōu)秀的博邑雕刻作品往往具有非凡的藝術魅力，特別具有欣賞價值。 博藝不僅以獨特的藝術表現手法聞名于壽山石圈，而且因其高超的雕刻技藝而具有獨特的藝術魅力。 與其他雕刻技藝相比，它不僅要求雕刻師掌握高超的雕刻技藝和深厚的功力，而且要求他們在書法、篆刻、國畫、詩詞音樂等方面有良好的藝術修養(yǎng)和造詣，以及高雅的思想。 。 藝術境界。

壽山石藝術能從民間工藝品中脫穎而出，將中國畫的畫論融入石中，將天地萬物凝聚在一個狹小的空間里，成為一種充滿人文氣息的獨特藝術。 這有賴于藝術家永無止境的追求。 精神。 經過以林青青為代表的幾代人的不懈努力和不斷實踐，薄易的作品已成為一幅畫、一首詩。 其藝術形式、風格特征和欣賞價值已獨立于壽山石雕藝術之中。 該系統堪稱我國傳統藝術寶庫中的一朵奇葩。

由于薄雕淺淺如畫，耗材極少，特別適合雕刻田黃石、芙蓉石等名貴原石。 田黃石被譽為“金價三倍”。 一分錢一分貨，雕刻時即使是石片也不會丟失。

概括起來，博邑雕刻有幾個特點。 一、選材要嚴格：選擇優(yōu)質石材，如田黃、芙蓉、荔枝凍等，尤其是帶皮的。 其次，技藝要高：很多田黃石珍品都是出自壽山石雕大師之手。 三是精于相石：壽山石中，凍石、田黃、芙蓉石等名貴稀有石種價值極高。 雕刻前必須仔細研究石材的裂紋方向、表面利用、疤痕處理等。 因此，有“雕刻雕塑的人不敢用眼睛去雕刻，而要仔細觀察曲線和形狀，仔細觀察每一個細節(jié)”的說法。 四、清石要細：根據腹稿的設計，篩選出應剔除的，完善雕刻。 五、畫畫要美觀：用筆在石頭上畫畫，畫面要精美。 六、勾勒要輕：用鋒利的刀劃線，將線輕輕定位在畫筆的線上。 七是校對稿件，打磨至完美：校對效果時，有皮的用水，無皮的用粉。

總而言之，通靈石與高超技藝的結合，博一的作品才能真正達到“開心不乏技，鮮活有意，意無窮”的境界。

鏤空和鏈雕

鏤空雕和鏈雕是圓雕相對獨立的雕刻技法。 它們通常與圓形雕刻或其他技術相結合，使雕塑更具表現力。

雕花又稱鏤空，即把石材上不表達形象的部分鏤空，保留能表現形象的部分。 由于鏤空雕刻難度很大，從石材的選擇、作品的布局、工具的配置到雕刻的程序都與一般的雕刻技法不同。 雕刻用的石材必須細膩純凈，特別是鏤空部分，不能有裂紋或高密度砂格，否則容易造成斷裂。 雕刻所用的工具除了一般的雕刻工具外，還需要長臂鑿子、挑刀、底鏟、鉤刀、小鋸等專用工具。 由于鏤空雕刻的內部風景采用圓周方向的方法來克服操作困難，所以鏤空風景的設計要求是最好有多個側面是透明的。 一般來說，開的方向越多，孔越密，就越容易雕刻，效果也越好。 雕刻的過程是“先外后內”。 外景及其他襯景的沖裁、切割工序完成后才能進行雕刻。

鏈雕是將一塊石頭挖空，雕刻出整條可移動的石鏈的雕刻方法。 此法源于玉雕，但比玉雕難度更大，因為石頭并不比玉堅韌。 如果不小心，鏈條就會斷裂，石頭就會被毀壞。 。

鏈雕對石材的要求也非常高，必須嚴格挑選和鑒定。 一般情況下，細、硬、純凈、無結構的壽山石比較適合。 在孕育相位石的時候，也應該特別小心、細致。 首先，必須安排好鏈條的位置，使鏈條能夠巧妙地避免出現裂紋和砂格。 雕刻時，鏈條可以和其他場景同時制作，但不能急于將戒指刺穿和取出。 必須等待作品打磨完畢，然后慢慢取下戒指。

脫環(huán)是一項非常精細且極其困難的工作。 先用小鉆孔，每個孔之間留有輕微的距離，然后用特制的小鏈刀或針鉆按順序小心地將環(huán)一一取下，并用“可返修打樣膏”固定，直至完成。 鏈節(jié)雕刻完畢后，將膠合部分浸泡在溫水中，慢慢脫落。

微型雕刻

微雕，顧名思義，是一種以微小細節(jié)而聞名的雕刻技術。 中國細密雕塑有著悠久的歷史。 早在殷商時期，甲骨文中就出現了微雕。 戰(zhàn)國時期的印章小如小米，但印章是紅白相間的。 王樹園的著名作品《核船》也是中國歷史上微縮雕塑藝術的經典之作。

篆刻藝術是微雕藝術產生和發(fā)展的基礎。 明清以來，不少文人墨客用鐵筆在篆刻狹小的空間里題字作畫，以抒發(fā)情趣、自娛自樂。 壽山石成為印章材料后，壽山石微雕藝術也開始出現。 清初，楊選、刁斌都在壽山石刻上刻有奇特圖案的小字。 “西門伯益派”雕塑大師林青青，經常用極細的筆法在草叢、石縫中進行雕刻。 后來，有人會在印章的方柱四面刻上極其精細的古詩詞，上面寫著自己的名字和制作年份。

20世紀60年代，隨著放大鏡等先進科學儀器在微雕領域的應用，微雕藝術成為一門獨特的新藝術。 作品中刻的字越來越小，內容卻越來越多。

微型雕刻特別注重材料的選擇。 石材紋理必須絕對純凈，不能容忍有砂格、裂紋，因為半個砂點可能要刻10多個漢字。 其次村莊入口牌坊，微雕刀也是特殊的薄刀，必須既呈錐度又鋒利。 第三，必須有特別純熟的書法、國畫功底，才能在雕刻時進行“刻意雕琢”。 第四，要屏住呼吸，全神貫注，集中思想，一口氣把每一個細節(jié)都做好。 第五，劍法動作要穩(wěn)、準、狠。 只有這樣，書法和劍法才能完美統一。

微型雕刻藝術是“最小細節(jié)的藝術”。 越精細，做工越精細，價值也就越高。 微雕也是一門非常注重畫面和構圖的藝術。 這就是“本質的意義”。 微雕雕刻師首先必須有深厚的書畫功底。 雖然微雕極其細微，肉眼無法辨認，但在放大鏡下依然十分精美，就像大型書法杰作一樣。

紐扣雕刻

紐扣雕刻專指印章上部紐扣的雕刻。 屬于圓雕范疇，具有豐富的立體效果。 但與圓雕相比，它具有三個顯著的特點。 一是物體圖像較小，受限于印章的尺度，一般小于10立方厘米； 其次，它只表現物體形象的上部，不像圓形雕塑需要全方位表達； 另外，紐扣雕刻的內容多為動物，尤其是古代傳說中的動物，如：螭、獅、龍、虎、辟邪、饕餮等。因此，紐扣雕刻也被稱為“獸紐”。

紐扣雕刻的歷史與印章息息相關。 有封印，才會有按鈕。 據有關歷史考證，最早的印章始于周代，距今已有3000多年。 原來的印章是權力和地位的象征，是王公將相、大臣達官貴人的專用品。 原來的封印按鈕也非常簡單樸素。 只是在印章上方鉆了一個小孔，以便系緊領帶以方便攜帶，所以印章扣也被稱為“印鼻子”。 隨著歷史的不斷發(fā)展，根據使用者的職位和官銜的不同，印章的材質和紋飾也出現了嚴格的等級制度。 例如，秦朝的官璽不僅采用金、銀、銅等不同材質來區(qū)分官職等級，而且在印鈕的裝飾上也加以區(qū)分。 漢代皇帝用玉印有虎扣，太子、諸侯、宰相、太子、三王子、將軍用金印有龜扣，俸祿兩千石的傣族官員用銅印紐……此后，歷朝歷代，上至帝王，下至各級官員，所用的印章紐扣，多為尺、獅、龍、鳳、虎、辟邪、饕餮、麒麟、駱駝、鳥、敖、熊。 、 蝙蝠和十。 十二生肖中的其他動物。

封切

篆刻的歷史始于秦代。 秦始皇統一中國后，下令統一推廣小篆的使用。 篆書成為刻在篆面上的內容。 它代代相傳，成為一種獨特的雕刻藝術。 由于古代篆刻均以金、銀、銅、玉為材料，直到元代王冕首創(chuàng)花乳石刻，石篆刻的歷史才翻開了第三頁。

由于石篆刻與印章有著密切的關系，石篆刻的歷史，形象地說，就是寫在印面上的。 明代，文彭首創(chuàng)書法刻印側字。 清代丁敬等人以削刀追古意。 其剛健的風格流行于江浙一帶，成為“浙派”。 后來鄧石如在繪畫中加入書法，將刀法和筆法融為一體，改變了秦漢版畫藝術的風格，被譽為“鄧派”。 到了清末，趙之謙吸收了當時出土的秦漢泉、奚等銘文，融入自己的印章中，創(chuàng)造了獨特的風格。 民國時期，吳昌碩在漢印及前人的基礎上，集詩、書、畫、篆刻于一體。 他的功力強大而雄偉。 后來，黃牧甫直接追秦漢，取得法律措施和圣旨。 他還擁有鋒利的劍法。 湖南的齊白石、福州的陳子芬都是著名的篆刻大師。

篆刻藝術在中國文化傳統中占有重要地位。 歷代皇帝的玉璽、御寶都是用篆刻的。 至于著名書畫家，則視篆刻為瑰寶。 每本書或每幅畫都必須刻有印章。 所謂詩、書、印、畫，缺一不可。

印章雕刻分為陽刻和陰刻兩種。 陽銘文多為白底紅文，筆畫往往纖細流暢； 殷銘文為紅底白字銘文，筆畫粗獷蒼勁，富有原碑文神韻。 陽雕與陰雕成對使用，相得益彰，格外耐人尋味。

篆刻特別注重篆書。 篆書有大篆、小篆等二十多種。 此外，還有“改篆”。 應使用哪種類型的篆書取決于印刷表面的布局。 一般情況下，最好用紅白相間的，這是極好的。 篆刻者應具有良好的篆書功底，熟悉書法的構圖。 壽山石篆刻作品往往不需要打磨，卻生動自然。

馬賽克

鑲嵌，又稱屏雕，屬于小浮雕的范疇。 金、玉首飾鑲嵌作為裝飾品在中國有著悠久的歷史，但鑲嵌與石雕的關系卻始于清初。 將壽山石雕鑲嵌在其他基層上的技術，是由20世紀70年代壽山石雕“東門派”傳人林壽侃首創(chuàng)。 具體流程是按照預先設計的畫面分解不同顏色的壽山石片，雕刻成浮雕，然后按照圖紙裝飾在漆屏、掛屏、桌屏或器物上。

壽山石鑲嵌的制作工藝由設計、雕刻、粘貼三個步驟組成。 設計包括“器形”和“雕刻畫面”兩部分。 這兩部分必須相互協調、相輔相成。 圖紙定稿后，分解為幾個部分，繪制成分解圖。 然后根據設計要求，選擇合適材質和顏色的石片。 選材時不僅要有整體構思、合理配料，還要注意天然石材色彩的對比效果，使畫面更加耀眼、絢麗。

雕刻時，先將分解圖貼在石片上，按圖鋸坯。 除了與前景的連接外，還需要留有適當的剩余石頭，這樣成品才能緊密連接。 鑲嵌的雕刻方法與高浮雕類似，只不過是分解式的，但景物的凸起邊緣和側面要稍微向內傾斜，使作品更加飄逸、立體。

雕刻好的浮雕石塊經過光蠟處理后即可組合粘貼。 粘貼石雕的木板一般應略低于外框，底板上的油漆顏色宜為深色。 雕刻多以人物、故事、花鳥蔬菜、古代器物為題材。 布局宜疏不宜密，交錯宜簡不宜繁。 設計時不僅要使景物易于雕角，而且要達到完整的構圖，符合繪畫理論。

常用的粘合劑有面漆膏和樹脂粘合劑。 面漆膏適用于粘接大面積及不透明石材部位，樹脂膠適用于粘接白色或透明景物。 風景雕刻是根據藝術品一一粘貼在器物表面的。 粘貼完畢并檢查完畢后，應平放晾干。 如果是用漆糊粘貼的，則需放入地窖內，幾天后即可取出展示。