亨利·摩爾《斜躺的人物》1969-1970

知道你的名字并練習你的藝術。

給一件藝術品命名，就是確定其概念的范圍和內涵。 它的目的是成為一件藝術品嗎？ 其實不，這個名字的目的只有一個：其他。

藝術家創(chuàng)作藝術品的目的是探索內心世界對外部物質世界的反應和反映。 至少在一開始是這樣，但隨著文明變得更加復雜和模糊，藝術品的目的發(fā)生了巨大的變化。

現(xiàn)代藝術除了人對外部物質世界的內心反應外，有時更多的是一種內心對外界的形而上的反應。 也就是說，現(xiàn)代藝術的目的不是物質，而是精神外化后的物質。 這里所謂的精神外化我們還可以有一個看似更容易理解的解釋石牌坊廠家，那就是形而上的想象。

當人類藝術停止復制自然時，它就停止復制了嗎？ 沒有合適的模型，怎么可能有合適、準確的構象呢？ 所以，我們還是在抄，只不過抄改變了一個對象，從外在的物質變成了內在的思想以及物質反射所產(chǎn)生的突發(fā)形而上學。 這就是人的精神的外化。

精神一旦外化，藝術品就有了可復制的對象，就像以前的自然一樣。 這就是為什么現(xiàn)代藝術作品總是難以理解的，因為它們所復制的東西本身就是不可理解的東西。 命名，就是把這個非常困難的東西交給一個可以用來和別人交流的中介。

亨利摩爾的《斜倚的人物》沒有米開朗基羅的《哀悼基督》那樣鮮明的超級模特。 雖然米開朗基羅的圣母和基督不一定是真正的超模形象，但我們肯定知道的一件事是，米開朗基羅的想象力一定是建立在物質的基礎上的。

亨利·摩爾的雕像則不同。 無論你到哪里去尋找這樣一個斜躺的人體，無論你是垂直看還是水平看，你都找不到它，因為你肯定找不到它，因為亨利·摩爾復制的就是空間作品在他對人體在太空中的處境的思考的精神外化之后。