（一）圓雕的表現(xiàn)風(fēng)格 圓雕的風(fēng)格分類可以說是非常困難的。 在國內(nèi)外悠久的藝術(shù)史上，圓雕的風(fēng)格呈現(xiàn)出復(fù)雜多樣的面貌。 隨著時代的變遷、科學(xué)技術(shù)的發(fā)展、人類審美能力的不斷提高，圓雕的內(nèi)涵和內(nèi)涵也變得更加廣泛。 在此，我們只能根據(jù)我們之前了解和掌握的材料，從圓形雕塑的依附性、空間性和適用性等方面，對它的表現(xiàn)風(fēng)格和雕塑制作者進(jìn)行簡單的界定和梳理。 1、建筑裝飾圓形雕塑 建筑裝飾圓形雕塑是指屈服于建筑，為配合、適應(yīng)和裝飾建筑物表面空間而存在的圓形雕塑形式。 根據(jù)建筑物的功能和裝飾角度、裝飾部位的不同，可將圓形雕塑定義為攝影性、主題性和裝飾性三種類型。 轉(zhuǎn)載請知名來源玉海雕像：。

黑色花崗巖花盤木雕

（一）圓形雕塑的創(chuàng)作應(yīng)滿足建筑的需要，同時也應(yīng)充分展現(xiàn)一個人存在的獨(dú)特意義和價值。 攝影性和專題性的圓形雕塑大多遵循敘事性燈光原則，富有象征意義。 它迎合了攝影建筑深遠(yuǎn)意義的表達(dá)，具有延伸建筑精神的功能。 它為人們表達(dá)思念、崇敬、崇拜的情感以及記錄重大事件提供了廣闊的空間。 其形式從古至今一直被使用和推行。

石雕圓龍壁畫

在雕像史上，攝影圓形雕塑在人類進(jìn)入奴隸社會后蓬勃發(fā)展。 它們通常用于祈求死后永生的墳?zāi)怪?，也常用于祭祀祖先和神靈。 為慶祝成功或舉行峰會而建造的祠堂以及攝影紀(jì)念碑、功德柱和其他攝影建筑。 如古埃及的雅典衛(wèi)城、羅馬、巴黎的凱旋門和紀(jì)念柱； 希臘和亞述神廟前的石門、石柱和方尖碑； 還有中國唐代龍門、云岡的石窟雕刻，隨處可見牌樓和華麗的鐘表。 值得一提的是，這些古代人類文化的痕跡往往將建筑、雕塑、浮雕、書法等綜合有機(jī)地聯(lián)系在一起。 進(jìn)入20世紀(jì)以來，由于現(xiàn)代思潮的影響，傳統(tǒng)紀(jì)念圓雕的面貌有了很大的改進(jìn)和改變，但仍然具有旺盛的生命力。 這里值得一提的是，這些以拍攝世界反法西斯勝利成果、反映人們社會生活為主題的小型攝影性、專題性鏤空雕塑，以其獨(dú)特的影響力和震動而受到世人的關(guān)注。

例如，前南斯拉夫的“斯大林格勒保衛(wèi)戰(zhàn)英雄紀(jì)念紀(jì)念碑”、“勝利圖片紀(jì)念碑”等紀(jì)念碑群就是這方面的典型代表。 此外，在西歐和中國許多國家，由于長期以來積極倡導(dǎo)以愛國主義精神教育年輕一代，鼓勵和號召人民艱苦奮斗、建設(shè)自己的國家，藝術(shù)創(chuàng)作已成為表達(dá)和推廣此類內(nèi)容的重要臂膀。 因此，攝影性和專題性的圓雕藝術(shù)有著豐富而肥沃的基礎(chǔ)。 圓雕敘事功能的優(yōu)越性得到充分詮釋，藝術(shù)形式不斷進(jìn)行創(chuàng)新。 比如有德國、捷克、羅馬尼亞等國的一些代表作品，還有新中國成立后的攝影鏤空雕塑。 1958年，“人民英雄攝影紀(jì)念碑”在天安門廣場落成，上面的石雕歌頌了中華民族一百多年來為爭取民族獨(dú)立和解放而奮斗的犧牲精神和愛國主義精神，成為人們的理想主義理想。具有劃時代的意義。 雕像的杰作。

1999年，中央美術(shù)學(xué)院雕塑系全體教員共同創(chuàng)作《中國人民抗日戰(zhàn)爭攝影雕像》。 立足理想主義創(chuàng)作方向，在研究古今中外攝影雕塑形式的基礎(chǔ)上，借鑒本土藝術(shù)傳統(tǒng)。 傳統(tǒng)木刻圓雕中，自創(chuàng)的散點(diǎn)設(shè)計(jì)結(jié)構(gòu)和緊湊疊加的配置方式，能有效解決雕像外觀的關(guān)鍵點(diǎn)。 它滿足了雕像大跨度的需要，兼容巨大的時空轉(zhuǎn)換和自由的人物描述。 、大容量的敘事訴求。 在表現(xiàn)手法上，該系列作品充分利用高圓雕、淺圓雕等不同語言的重塑優(yōu)勢，變得生動活潑； 它還采用漩渦流動的外觀設(shè)計(jì)，創(chuàng)造出斷斷續(xù)續(xù)、不連續(xù)的外觀，沒有主次面之分。 連續(xù)的有機(jī)整體使觀者在掃視時感受到無窮的趣味和深刻的空間效果。 抗戰(zhàn)雕塑的突出成就在于，它在自身創(chuàng)作和吸收中國傳統(tǒng)表現(xiàn)手法的基礎(chǔ)上，突破了西方化的攝影紀(jì)念碑圓雕方法，開創(chuàng)了中國當(dāng)代攝影圓雕創(chuàng)作的新范疇、新紀(jì)元。技術(shù)。 （2）作為點(diǎn)綴、美化建筑的裝飾性圓雕，也更從屬于建筑主體而存在。 裝飾圓雕通常雕刻在建筑物的構(gòu)件或部位的表面，如窗框、窗沿、梁、墻、角等或其他建筑物的表面。

帕特農(nóng)神廟祭壇的三角形客墻和長形獎?wù)嘛棊В?美國阿爾弗雷德·詹尼爾設(shè)計(jì)的倫敦凱旋門徽章和倫敦現(xiàn)代藝術(shù)博物館徽章都是這方面的成功范例。 裝飾性圓雕與主題性、攝影性圓雕的區(qū)別主要在于題材的處理和意境的表達(dá)。 裝飾性圓雕一般不注重情節(jié)輪廓和敘事，也不注重表現(xiàn)重大主題。 相反，他們追求抒情性和清爽的形式感。 內(nèi)容、形式、裝飾部分都比較自由、生動。 還指出了裝飾物的屈從和襯托，空間形式的迎合功能，以及平衡、對稱、層次、重復(fù)等形式美規(guī)律和裝飾藝術(shù)語言的運(yùn)用。 20世紀(jì)以來，裝飾性圓雕的風(fēng)格經(jīng)歷了從單純性、抽象性到多元化、繁榮的轉(zhuǎn)變過程。 它已廣泛應(yīng)用于城市建筑空間，起到裝飾建筑、美化環(huán)境的作用。

2. 架子上富有表現(xiàn)力的圓形雕塑。 富有表現(xiàn)力的架上圓雕是指依靠建筑而存在的一種圓雕，更注重雕塑家個人情感和觀念的表達(dá)。 它可以展示在架子上，也可以獨(dú)立放置在特定的環(huán)境中。 ，在空間表達(dá)上具有很強(qiáng)的獨(dú)立性，主題表達(dá)也很常見，是一種比較舒服的表達(dá)形式。 隨著藝術(shù)家對雕塑空間探索的不斷拓展，圓形雕塑不再完全作為建筑裝飾配飾而存在，而是開始以獨(dú)立的方式展現(xiàn)自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力，傳遞出更加獨(dú)立的意義。 物理內(nèi)涵。 羅丹的作品都在畫架上。 作為連接過去與未來的藝術(shù)家，他突破了攝影圓雕實(shí)體與空間概念的傳統(tǒng)封鎖與平衡方式，象征和啟發(fā)了現(xiàn)代圓雕對新空間概念的理解。 其意義是深遠(yuǎn)的。 對雕塑空間的重新認(rèn)識，構(gòu)成了20世紀(jì)以來圓形雕塑藝術(shù)的多樣性、多種手法并存。 圓雕與浮雕相互交織、相互創(chuàng)造、相互迎合、相互影響。

事實(shí)上，在我國唐代霍去病墓群像中，類似的形式也曾出現(xiàn)過。 布朗庫西的《吻》在技術(shù)上是用圓形雕塑的表現(xiàn)手法來表現(xiàn)雕像強(qiáng)大的生命力。 圓雕的意義不再僅僅通過純粹的圓雕來表達(dá)。 具有真正獨(dú)立意義的圓形雕塑更多見于某些雕塑家的作品中。 圓形雕塑作為獨(dú)立雕塑的出版，讓圓形雕塑能夠更好地凸顯自身的存在價值。 一批平面主義雕塑家，如杜桑·維隆·利普希茨（ ）、亨利·勞倫斯（ ）等，在畫架上創(chuàng)作了大量富有表現(xiàn)力的圓形雕塑。

利普奇茨的作品將平面油畫的原理運(yùn)用到雕像上，從相對簡單的幾何形狀開始，對人物形象進(jìn)行分割和交叉。 他試圖顛倒虛實(shí)，探索形式與空間的相互污染，凸顯復(fù)雜的情緒與個性。 勞倫斯的作品受到畢加索的影響，完成了一系列粘土、青銅、木材和花崗巖的圓雕，其特點(diǎn)是在低矮的圓雕中融入了美麗而清晰的色彩。 顏色對于勞倫斯來說具有特殊的意義。 事實(shí)上，許多平面主義雕塑家都對色彩進(jìn)行了探索，就像平面主義作家追求圓形雕塑和拼貼的功效一樣。 勞倫斯認(rèn)為，色彩在雕像上的作用是平息雕像上光線的變化，使雕像擁有自己的光澤。

馬蒂斯的作品《后五號》，就像他的野獸派書法一樣，以所謂的“阿拉伯式花紋”為主導(dǎo)，即一種腰線和裝飾的概念。 四幅“背影”作品反映了馬蒂斯不同時期的藝術(shù)傾向和態(tài)度變化，他追求的是平衡、純真和安靜的困境。 讓·阿爾普和本·尼克松的圓形雕塑都屬于廣泛的形式，由鞏固的形式支撐，但基于不同的前提。 后者“舒適甜美”，前者“古典端莊”。 尼科爾森的《彩繪圓形雕塑》是按照蒙德里安的傳統(tǒng)完成的幾何概括； 而讓·阿爾普的“形??式本身”則來自達(dá)達(dá)主義的藝術(shù)信條。

阿爾普不斷采用新穎的手法進(jìn)行創(chuàng)作，運(yùn)用多種形式創(chuàng)作寬淺的圓形雕塑、抽象墻貼、彩色木質(zhì)鏤空雕塑，營造出一種具有意象性和象征性的古樸而迷人的美感。 而且形式簡單。 內(nèi)維爾森的融合藝術(shù)風(fēng)格是獨(dú)一無二的。 在《天國大寺》中，他將各種形狀的現(xiàn)成物品和袋子劃分排列成網(wǎng)格狀，組織起來，堆砌成大規(guī)模的“浮雕墻”，形成了“浮雕墻”的整體效果。一個廣泛的模式。 古老木制品的精雕細(xì)琢賦予了作品一種洛可可式的優(yōu)雅，盡管這是對過去時期輝煌文化的重新挖掘和哀悼。 具有相同風(fēng)格的雕塑家是來自美國的喀麥隆。 他的作品《長期停車》是一根方形的水泥柱，里面嵌著60多輛車。

作者沒有