雕像是造型藝術(shù)的一種，而雕像本身就是一門工藝品，而且是一門專業(yè)性很強(qiáng)的工藝品。 多年來(lái)，人們往往只關(guān)注它的工藝，而忽視了它的文化形式。 或者，你們都同意雕像是藝術(shù)，但有人會(huì)質(zhì)疑它是否也是一種文化形態(tài)。 比如，不久前有人寫(xiě)了一篇題為《論石雕文化的內(nèi)涵》的論文，但遭到了一些人的批評(píng)。 有人堅(jiān)持將標(biāo)題改為《論造像的文化內(nèi)涵》，因?yàn)椤?a href='http://www.ucmama.com/blog/archives/3148' title='雕塑' target='_blank' rel="noopener">雕塑文化”的概念無(wú)法成立。 轉(zhuǎn)載請(qǐng)注明知名出處，玉海雕像：。

一對(duì)木獅子_夕陽(yáng)下的紅石獅子，宅邸旁辟邪

雖然雕像文化和電影文化、戲劇文化、詩(shī)歌文化一樣，在邏輯上和文化上都有道理。 除了其本身的文化內(nèi)涵外，雕像本身作為一種文化形態(tài)，也有著豐富的可探討的內(nèi)容。 將雕像視為一種文化形式并不意味著人為地抬高它們，而是因?yàn)樗鼈儗?shí)際上具有這些品質(zhì)。 為什么這么說(shuō)？ 我們先從雕塑與人們生活狀態(tài)的關(guān)系說(shuō)起。 人們（包括原始人）之所以用石頭、粘土等材料制作立體造型，不僅是為了視覺(jué)愉悅，也是為了觀賞生存的目的，也是為了生存的目的。 交流思想、關(guān)愛(ài)、滿足精神需求。 因此，雕像自產(chǎn)生以來(lái)就已經(jīng)成為一種文化形式。 它是與物質(zhì)生產(chǎn)密切相關(guān)、追趕衣食住行等物質(zhì)文化形態(tài)的精神文化。

觀音像_佛教寺廟供奉神像廠家定做

事實(shí)上，雕像作為一種三維造型，主要是通過(guò)視覺(jué)感應(yīng)來(lái)影響人的心靈。 雖然附屬于建筑和周圍環(huán)境的雕像以及專門用于裝飾的雕像也具有這樣的功能，并且它們作為藝術(shù)綜合體的一部分發(fā)揮著這些作用。 人們欣賞雕像時(shí)，首先欣賞的是方式和風(fēng)格語(yǔ)言，但這只是一個(gè)短暫的過(guò)程。 經(jīng)過(guò)這個(gè)過(guò)程，人們會(huì)對(duì)作品提出“問(wèn)題”，作品的內(nèi)容和意義是什么，它向我們傳達(dá)了哪些信息，它表達(dá)了什么樣的思想或愛(ài)，它與我們的關(guān)系是什么，等等。古今中外的雕塑藝術(shù)并不是單純?yōu)榱诵蕾p，而是與當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐恼?、?jīng)濟(jì)、宗教或其他思想習(xí)俗密切相關(guān)的文化形式，如宮殿、寺廟、神社或園林等。和墳?zāi)埂?里面的雕像不是這樣的。

近代，雕像本體論和石雕藝術(shù)自主性理論被提出，雕像本身也得到了發(fā)展，這是一種進(jìn)步。 但同時(shí)也帶來(lái)了新的問(wèn)題，那就是方法擴(kuò)展。 方法的擴(kuò)展和形式主義的蔓延是20世紀(jì)西方現(xiàn)代主義發(fā)展到一定階段后出現(xiàn)的新問(wèn)題。 指出藝術(shù)的“原創(chuàng)性”以及藝術(shù)方法和語(yǔ)言的不斷革命是西方現(xiàn)代主義的基本特征。 近30年來(lái)，西方藝術(shù)不斷討論“后現(xiàn)代性”和“后現(xiàn)代主義”并提出指責(zé)。 從某種意義上說(shuō)，它是為了糾正包括雕塑在內(nèi)的藝術(shù)只注重方法和語(yǔ)言而忽視自身文化品格的傾向。

事實(shí)上，我們無(wú)法從一個(gè)極端轉(zhuǎn)向另一個(gè)極端。 當(dāng)我們說(shuō)雕像是一種文化形式時(shí)，我們不應(yīng)該忘記它作為一種藝術(shù)形式也是一種文化形式。 如果貶低它的藝術(shù)特色，它就不會(huì)成為雕像。 它與其他文化形式或活動(dòng)沒(méi)有什么不同，而且會(huì)迷失自我。 其獨(dú)立存在。 事實(shí)上，我們要正確認(rèn)識(shí)造像也是一種文化形態(tài)的理論，不要把造像變成一種失去造像特征的文化活動(dòng)。 雕塑藝術(shù)的所謂特征和特點(diǎn)并不是一成不變的，而是隨著時(shí)代的變遷、科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和人們觀念的更新而不斷豐富并有必然的趨勢(shì)。 例如，自從20世紀(jì)70年代裝置藝術(shù)在西方出現(xiàn)以來(lái)，雕像和裝置之間的界限開(kāi)始模糊，給人一種錯(cuò)覺(jué)，認(rèn)為雕像沒(méi)有存在的價(jià)值，將會(huì)被裝置所取代。

雖然藝術(shù)不同于自然科學(xué)，但在自然科學(xué)領(lǐng)域，新的定理、原理和公式大量出現(xiàn)，而最早的總是有存在的價(jià)值和空間。 藝術(shù)實(shí)踐充分證明了這一點(diǎn)。 在裝置藝術(shù)活躍的西方國(guó)家，傳統(tǒng)觀念中的雕像一直深受人們的關(guān)注和喜愛(ài)。 它不僅面臨來(lái)自裝置界的挑戰(zhàn)，也從裝置中獲得了自我創(chuàng)新的力量。 它不但沒(méi)有被淘汰，反而獲得了新的活力。 一些年輕學(xué)生懷疑自己制作的雕像是否仍然過(guò)時(shí)，自己的想法是否過(guò)時(shí)等等。為什么有必要產(chǎn)生這樣的懷疑呢？ 藝術(shù)有新舊之分，但藝術(shù)不能分新舊，而要看其創(chuàng)作價(jià)值。

用新媒體、新方法做裝置，如果沒(méi)有新的創(chuàng)意，大學(xué)模仿西方，這些藝術(shù)活動(dòng)就毫無(wú)價(jià)值。 其實(shí)像這樣的雕塑已經(jīng)有幾千年的歷史了，也積累了豐富的底蘊(yùn)，但這并不妨礙一代又一代的新人在這個(gè)創(chuàng)作領(lǐng)域，因?yàn)楦母锏臅r(shí)代賦予了人們新的想法。 思想會(huì)迸發(fā)出人們新的創(chuàng)造激情和智慧。 雕像創(chuàng)作空間無(wú)限，我們對(duì)此充滿信心。