杭州再次迎來海外藝術(shù)名家作品展。 日前，喬治·康多走進龍美術(shù)館（西岸館）影像廳，這是迄今為止歐洲最大的個展。

該展覽由馬西米利亞諾·吉奧尼 ( Gioni) 策劃，與著名建筑師安娜貝爾·謝多夫 ( Sedov) 協(xié)辦。 館內(nèi)藏有216幅油畫、雕塑、繪畫作品，追溯了這位著名藝術(shù)家40多年的歷史。 創(chuàng)作過程。 而且，展覽中不少作品是為龍美術(shù)館（西岸館）特有的洞穴式超高展覽空間量身定制的。

展覽的標題“圖像大廳”取自禿鷹2002年的一幅畫，整個展覽變成了一個展示虛構(gòu)肖像的大廳，就像一個未來派的城堡大廳。

喬治·康多是我們這個時代最著名的作家之一。 四十多年來，他沒有迎合觀念藝術(shù)潮流，而是勇敢逆行，成為20世紀70年代以來回歸書法時尚的先驅(qū)之一。 禿鷹的書法融合了立體主義、超現(xiàn)實主義以及q版圖像、世俗圖像等20世紀其他前衛(wèi)運動藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造了一種新的表現(xiàn)方式，被藝術(shù)家自己稱為創(chuàng)造現(xiàn)實主義。

從這次展覽中，人們可以看到孔多能夠?qū)v史上任何詩派的風(fēng)格融會貫通，融會貫通，從而創(chuàng)作出一大批精彩的作品。 他的大量作品都充滿了對人類心理的瘋狂探索，也隱含著他所謂的冒充大師畫作的風(fēng)格。 與此同時，抽象和具象被編織成符號和符號，其中大部分靈感來自威廉·巴勒斯（ ）和約翰·科爾特蘭（John ）等實驗詩人和音樂家的作品。

展覽以神鷹的新書法作品《藍調(diào)書法系列》拉開序幕。 在這一系列作品中，康多結(jié)合自由的畫筆和符號，重構(gòu)了傳統(tǒng)的畫面語言，靈活運用布魯斯、自由爵士等音樂元素，表達出一種有些傷感的視覺運動。 談到這類作品，康多將它們形容為新冠疫情時代被迫適應(yīng)“新日常生活”的無奈和感嘆。

這一系列續(xù)集與此次展出的康多早年的重要作品形成了鮮明的對比。 過去，他喜歡畫虛構(gòu)的生物、卡通人物，以及他的標志性反足生物農(nóng)村牌坊，他像國畫大師一樣細致地研究這些人物的形態(tài)。

康多精通中國傳統(tǒng)繪畫方法，但并不屈服于方法。 在本次展覽中，觀眾可以一睹Condo多變的風(fēng)格。

40年來，康多創(chuàng)作的30多幅人物肖像幾乎填滿了龍美術(shù)館的整個展墻，具有強烈的視覺沖擊力，讓觀眾仿佛走進了倫敦沙龍的會場。 這些荒誕的人物肖像都是康多以其敏銳的洞察力和瘋狂的面相想象創(chuàng)作出來的。 那些人物性格各異，充滿神秘色彩，但他們卻像愚蠢的小丑，演繹著一出悲喜交加的人生大戲。

禿鷹的雕像與展館中的書法作品對話，詮釋了他對人類心理的一貫探索，并將這一概念延伸到三維數(shù)學(xué)空間。 金屬鑄造技術(shù)被用來詮釋他的傳統(tǒng)粘土方法。

禿鷹心中未來主義與歷史主義的僵持在藍色素描系列中表現(xiàn)得淋漓盡致。 這是康多在2019年創(chuàng)作的一系列很少展出的作品。 它描繪了許多賽博格和機器人對自己的存在感到驚訝和焦慮，甚至被推到生存邊緣勇敢掙扎的場景。

康多的新系列作品《玩具耳朵》也在本次展覽中首次亮相。 在這個系列中，康多繼續(xù)探索建立主觀視角、重構(gòu)自我的無限可能性。

這樣的畫就像你在玩具店訂購的戰(zhàn)艦?zāi)Ｐ汀?它可以一塊一塊地組裝，但沒有組裝說明。 禿鷹直言，在創(chuàng)作這一系列作品時，他通常會直接走到畫布上，從一個特定的三維形狀開始，然后在其周圍添加另一個形狀，在前面再畫一個。 這個結(jié)構(gòu)不斷下降，然后利用其他形狀作為支撐來支撐自己。 它們是非常具有雕塑感的畫作。

同時，展覽還展出了一系列版畫續(xù)集作品。 其中，在《戴面具的兄弟姐妹》和《困境》中，神鷹反思了這一年半以來與我們生活息息相關(guān)的孤獨、親密、距離等各種誘因。

展覽最后出現(xiàn)了70多幅繪畫作品，其中包括藝術(shù)家青少年時期創(chuàng)作的素描，以及他近年來在版畫和小作品創(chuàng)作中勤奮研究時所創(chuàng)作的草稿。 這些畫布跨越 40 年，讓人們以獨特的方式一睹 Condo 充滿激情的創(chuàng)作過程。