在人類文明進(jìn)程中，東方雕像與西方雕像文明綻放著不同的燦爛火花，體現(xiàn)著不同的文化。 中西造像的起源雖然社會制度不同，都經(jīng)歷過奴隸社會和封建社會，但都深受相似的經(jīng)濟基礎(chǔ)的阻礙。 但由于地理、人文等因素，歷年來政治、文化、經(jīng)濟等地方特色的差異，導(dǎo)致中西風(fēng)格不同。

西方雕像作為精神文化的物質(zhì)載體，點明空間性，主要突出光影等化學(xué)技術(shù)的運用和療效。 他們關(guān)心的是雕像身體的腰圍，而不是對背景物體起到突出的支撐作用。 這樣做的好處是作品的獨立地位更好，更全面地指出了雕像的感官地位。 因此，有人說，將人體雕像做成空間藝術(shù)是非常合適的。 20世紀(jì)西方雕像越來越重視空間的立體感作為雕像的必要審美原則，藝術(shù)家的審美標(biāo)準(zhǔn)也相對統(tǒng)一。

中國美學(xué)強調(diào)情境交融、虛實共存。 中國藝術(shù)家追求的是天地相融、疏密、高低、遠(yuǎn)近、互不相像的境界。

中國雕像體現(xiàn)了時空相互滲透的空間意識，這與中國人的生活方式密切相關(guān)。 因此，中國的雕像往往不會以孤立的實體的形式出現(xiàn)村門牌坊，而是盡可能地采用借景、虛實等多種方式與自然風(fēng)光融為一體。

中國文化注重寫意，導(dǎo)致中國藝術(shù)作品忽視了寫實、寫實，而更加注重生動。 中國的雕像多作為實用建筑的陪襯，不需要自成一體。 中國人對藝術(shù)的理解往往是溫和自然的情感，不需要去詮釋人體和感官的特征。 其藝術(shù)價值往往表現(xiàn)在生動感和靈氣感上。 大多數(shù)素材來源并不追求數(shù)據(jù)的準(zhǔn)確性。

西方對藝術(shù)的理解一度指出，藝術(shù)家作為模仿者，在對待藝術(shù)作品時注重還原真實性，越來越注重描述和還原真實的物體和現(xiàn)象，越來越注重視覺上的真實。