那個時代的人們稱他為藝術(shù)怪物

人類的欲望、掙扎和痛苦

在他的作品中被放大

表達人類激情的形式

他推動雕塑藝術(shù)進入現(xiàn)代社會

他的一生是丑聞與榮耀的混合體

他是一位偉大的藝術(shù)家

他也是《偉大的思想家——羅丹》的作者

巴黎羅丹博物館是藝術(shù)愛好者的朝圣地。 很多人認為這個博物館是由羅丹故居改建而成。 其實，這是一個誤區(qū)。 羅丹故居也是博物館的一部分，不過它的地點并不在這里，而是在巴黎郊區(qū)一個叫默東的小鎮(zhèn)上。

十月一個寒冷的早晨，我們開車半小時到達默東。 故居庭院的正門實際上就在兩排令人印象深刻的栗樹的另一邊。 不過，為了不破壞落葉的景色，管理員帶我們從側(cè)門進去。 這座路易十三風(fēng)格的鄉(xiāng)間別墅與樹籬隔開，紅磚巨石和高高的屋頂是羅丹的故居，他在這里工作和生活了大半生。

2017年是羅丹逝世100周年。 羅丹故居的陳設(shè)基本上還是一百多年前的樣子。 與羅丹的名氣相比，他故居的陳設(shè)顯得過于簡單。 餐桌上，雕塑和餐具隨意地擺放在一起。 據(jù)說羅丹喜歡將自己的作品放在餐桌上，一邊吃飯一邊欣賞。

老照片拉近了歷史與現(xiàn)實的距離，最終讓我們真實地感受到羅丹曾經(jīng)存在于這樣一個空間。

王魯翔：羅丹把這個大客廳改造成工作室后，空間還是不夠用。 他還將外面的一個大陽臺改造成陽光房。 這里陽光明媚，他可以在這里工作。 你看，這里還有兩個羅丹以前用來做雕塑的小架子。 在這些上農(nóng)村牌坊，他可以一邊畫草圖一邊欣賞美麗的花園。

羅丹是第一位傳入中國的西方現(xiàn)代藝術(shù)家。 一個世紀前，即五四運動后的1920年，《新青年》發(fā)表了羅丹的四部作品：《羅丹的自畫像》、《青銅時代》、《思想者》和《吻》，并有是介紹羅丹作品中反傳統(tǒng)精神的專題文章。 此后的半個世紀，先進知識分子不斷將羅丹的作品及其藝術(shù)價值介紹給中國，其中包括美學(xué)大師宗白華和文學(xué)巨匠魯迅。 魯迅曾遺憾地說，羅丹的雕塑雖然一度震驚中國，但在中國卻沒有任何意義。

隨后的歷史進程或許可以安撫魯迅先生的遺憾。 1993年，“法國羅丹藝術(shù)展”在中國美術(shù)館舉辦。 《思想者》、《地獄之門》等113件原創(chuàng)作品在中國展出。 為期一個月的展會期間，共有十余人參觀了展會。 數(shù)千人，在那個時代，可以說是前所未有的盛事。

王魯翔：據(jù)我了解，羅丹之所以在世紀之交在中國有這么大的影響力，超過了很多其他實際上非常有名的雕塑家，可能有一個很重要的原因，就是中國發(fā)生了這樣的事情。在一個社會和歷史的變革時期，我們很多人把羅丹理解為人文主義者和啟蒙主義者。

：中國確實正在經(jīng)歷非常大的變化。 我們可以明顯感受到，中西方都渴望進行文化交流。 尤其是在西方，我們一直對中國充滿好奇和幻想。 尤其是法國人。 羅丹非常適合中國人重新發(fā)現(xiàn)自己的文化，因為羅丹作為一個藝術(shù)家，會不斷地使用流動的、千變?nèi)f化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，這是羅丹美學(xué)的一個特點。 所以我想這就是為什么羅丹的藝術(shù)與當代中國文化的狀態(tài)相呼應(yīng)。

故居工作室的窗戶正對著羅丹的墓地。 1917年，羅丹和他的妻子羅絲被合葬在“思想者”雕塑下。 從這張珍貴的歷史圖片中，可以看出葬禮非常隆重。 “思想者”后面是他故居的展廳，里面陳列的大部分是羅丹作品的原作石膏作品。 在這里你可以看到羅丹名作的不同版本，因為羅丹在不同的創(chuàng)作時期做了不同的修改，從小稿到大稿。 行走在那里，就像行走在羅丹雕塑的樹林中，不知不覺間就有一種親近感。

巴爾扎克是羅丹的偶像。 1891年，羅丹受法國作家協(xié)會委托，為作家巴爾扎克創(chuàng)作紀念肖像。 他花了數(shù)年時間閱讀巴爾扎克的作品，參觀他的故居，并繪制了無數(shù)的石膏初稿。 最后，他選擇了身穿睡袍、抬頭沉思的形象來表達巴爾扎克在夜間習(xí)慣寫作的精神世界。 。

王魯翔：我們很多中國人甚至認為羅丹的作品，他簡單甚至抽象的創(chuàng)作手法，可能和我們中國的寫意畫有某種關(guān)系。 那么羅丹與這件事有什么關(guān)系嗎？ 您是否曾受到東方藝術(shù)，尤其是中國藝術(shù)的影響？

凱瑟琳·切維霍：羅丹是一個充滿好奇心的人。 他收集了許多古代文明的文物。 目前，我們保管文物6500件。 這是一個很大的數(shù)字。 在這些文物中，有一小部分來自中國。 文物，包括一件小型陶瓷雕塑。 我們可以想象，這件文物可能成為了《巴爾扎克》雕塑的靈感來源之一。 還有其他的靈感來源對他產(chǎn)生了影響，比如《高更》的雕塑，羅丹的腦子里沒有先入為主的想法。 他到處尋找表達，包括在一些與他自己完全不同的文化背景中。 他完全有可能從歐洲以外的文化背景中尋找靈感，這也符合他的性格。

羅丹最著名的幾部作品在剛問世時無一例外地受到批評，《巴爾扎克》完成后也是如此。 有人認為這件作品過于粗糙和草率，雕像像一個裹在麻袋里的老人。 在公眾的強烈抗議下，法國文學(xué)協(xié)會拒絕接受這座紀念雕像。 在受到公眾的嘲笑和嘲笑的同時，羅丹發(fā)表公開信為自己辯護：《巴爾扎克》這部大膽探索的作品，是我一生的巔峰，是我一生奮斗的成果，是我美學(xué)原則的濃縮。 。 反映。

王魯翔：羅丹一定是一個性格非常激烈的人。 也就是說，我們西方的雕塑，從古希臘羅馬開始，強調(diào)一種安靜的美，一種古典的靜態(tài)美。 但從米開朗基羅開始，開始有一種動態(tài)的美感。 有了羅丹，人體的動態(tài)流動之美實際上被提升到了一個非常強大的水平。 那么對于羅丹來說，他是否更相信力量以及力量的表達呢？

：你是對的，米開朗基羅是他的榜樣之一。 事實上，羅丹有兩個榜樣。 其中之一是米開朗基羅，他推動了自己的創(chuàng)作生涯。 羅丹前往意大利，發(fā)現(xiàn)了他非常欣賞的米開朗基羅。 米開朗基羅確實決定了羅丹后來大部分創(chuàng)作的方向。 第二個例子是古希臘文明，他也很欣賞，但他并沒有提到所有這些古代文明。 特指那些碎片化的雕塑。 考古學(xué)家發(fā)現(xiàn)的這些雕塑并不完整。 羅丹認為，不完整的雕塑比完整的雕塑更具表現(xiàn)力。 所以你說得對，就是這種對表達力量的不斷追求。 追求引導(dǎo)著羅丹的創(chuàng)作。 比如，他曾經(jīng)在晚上帶著蠟燭帶領(lǐng)人們參觀他的工作室，并用蠟燭點亮每一尊大理石雕塑，突出每一個紋理和裂縫，從而展現(xiàn)出雕塑最強的表現(xiàn)力和感染力。 這種對最大表現(xiàn)力的追求，解釋了為什么腳趾、面部表情等部位充滿了緊繃和扭曲。

羅丹曾經(jīng)說過：那些通常被認為本質(zhì)上丑陋的東西，在藝術(shù)上卻可以變成純粹的美。 后來這被稱為現(xiàn)實主義美學(xué)，這種觀點對東西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。 但一百多年前，在羅丹時代，他的藝術(shù)追求對于19世紀下半葉歐洲的中上層民眾來說太超前了。 那時，在雕塑這種直觀的藝術(shù)形式中，不允許出現(xiàn)對丑的批評。 因此，天才羅丹一生注定生活在褒貶不一的境地。

更多精彩內(nèi)容請觀看《偉大的思想家——羅丹》。