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1.約瑟夫·博伊斯
博伊斯，（雪橇），1969 年。木雪橇、氈毯、織物帶、手電筒和脂肪 – 38.1 × 91.4 × 35 厘米。 由蘇富比提供。
我們以神秘的藝術(shù)家和創(chuàng)新者約瑟夫·博伊斯來結(jié)束我們的名單。 博伊斯 1921 年出生于德國克雷菲爾德，1986 年逝世于杜塞爾多夫，可以說是他這一代最重要的雕塑家。 這位德國藝術(shù)家將藝術(shù)視為革命和社會(huì)轉(zhuǎn)型的工具，從而創(chuàng)作出了引人注目的前衛(wèi)雕塑。
在此過程中，博伊斯專注于社會(huì)雕塑，旨在與觀眾互動(dòng)。 博伊斯作品的實(shí)驗(yàn)性質(zhì)不可低估，使他成為激浪派、行為藝術(shù)和裝置藝術(shù)的先驅(qū)。 他的雕塑通常包含哲學(xué)但始終包含人文主義信息。 [31]
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2.布魯斯·瑙曼
Bruce ，《動(dòng)物金字塔》，1989 年。聚氨酯泡沫、鐵、木材和金屬絲 – 365.8 × 213.4 × 243.8 厘米。 由高古軒提供。
布魯斯·瑙曼（Bruce ，1941 年出生于美國印第安納州韋恩堡）是一位概念藝術(shù)家和雕塑家，他使用一系列實(shí)驗(yàn)媒體進(jìn)行創(chuàng)作，包括霓虹燈和聚氨酯泡沫。 這位多學(xué)科藝術(shù)家質(zhì)疑人類經(jīng)驗(yàn)，挑戰(zhàn)現(xiàn)有慣例，并研究創(chuàng)造藝術(shù)和意義的新方式。
他的雕塑具有一定的折衷主義特征，將抽象元素（如鐵梁、石膏模具、霓虹燈、燈光裝置）與具象作品交替使用，想想他的動(dòng)物金字塔（見上文）或青銅手的組合。 瑙曼讓我們面對(duì)存在主義的巨大二分法，例如生與死、快樂與痛苦、愛與恨。 [30]
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3.路易絲·布爾喬亞
,,1997。 鋼、掛毯、木材、玻璃、織物、橡膠、銀、金和骨頭 - 尺寸可變。 照片：/The/VEGAP，馬德里。
路易絲·布爾喬亞（ ）1911年出生于法國巴黎，2010年逝世于美國紐約。她無疑是現(xiàn)代最重要和標(biāo)志性的藝術(shù)家之一。 因其大型雕塑和蜘蛛、籠子、眼睛、爪子或陽具雕塑等特色裝置而獲得國際贊譽(yù)。
這位法國藝術(shù)家使用多種媒介，將大理石或青銅等傳統(tǒng)雕塑材料與日常物品結(jié)合起來，創(chuàng)作出這些壯觀而標(biāo)志性的圖案。 在她令人印象深刻的七十年的職業(yè)生涯中，布爾喬亞將自傳元素融入到她的雕塑實(shí)踐中，代表嫉妒、暴力、（性）欲望、女權(quán)主義，但也代表焦慮和孤獨(dú)。 [29]
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4.歐文·沃爾姆
Erwin Wurm，mit zwei ()，2017。銅獎(jiǎng) – 200 × 73 × 40 cm 5 版（+2 AP）。 由喬納森·諾瓦克當(dāng)代藝術(shù)提供。
接下來，我們來看看埃爾文·沃姆荒誕、幽默、批判性的雕塑作品。 Wurm 1953 年出生于奧地利南布魯克，目前在維也納生活和工作。 他是一位新概念雕塑家和行為藝術(shù)家，以其經(jīng)常與日常生活互動(dòng)的雕塑和裝置而聞名。
他的超現(xiàn)實(shí)主義雕塑無論是在規(guī)模上還是通過擴(kuò)展都打破了現(xiàn)有的形式，將日常物品與人體結(jié)合起來。 烏爾姆通過他的多媒體實(shí)踐來探討形式主義和西方社會(huì)，其中以他可識(shí)別的荒誕遭遇雕塑為主導(dǎo)。 這位奧地利藝術(shù)家將雕塑與表演結(jié)合起來，以身體或觀眾為工具，完成了他著名的“一分鐘雕塑”。 [28]
要進(jìn)一步閱讀有關(guān)歐文·武爾姆的內(nèi)容，我們強(qiáng)烈推薦專著出版物《歐文·武爾姆：吞噬世界的藝術(shù)家》。
5.迷迭香·特羅克
，復(fù)制我，2013。鑄鋼和塑料 – 80 x 420 x 71 厘米。 由格拉德斯通畫廊提供。
1952年出生于德國施韋特，目前在科隆生活和工作。 她被稱為新觀念藝術(shù)家，通過她的多學(xué)科作品反思女性在藝術(shù)界的角色。
她的雕塑實(shí)踐以不拘一格、無風(fēng)格的方式為標(biāo)志。 她探討了資本主義和流行文化等政治問題，并讓我們面對(duì)藝術(shù)界及其他領(lǐng)域的父權(quán)統(tǒng)治。 特羅克爾的標(biāo)志是她的精湛技藝和諷刺的相互作用。 她想通過社會(huì)政治挑釁來破壞和瓦解慣例和教條。 [27]
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6.白南準(zhǔn)
Nam June Paik, II, 1997。鋁制框架、松下攝像機(jī)、2 個(gè)揚(yáng)聲器、電路板、3 臺(tái) 13 英寸彩電、1 臺(tái) 9 英寸彩電、9 臺(tái) 5 英寸彩電、2 個(gè)原始 Paik 視頻頻道 – 138.4 × 156.5 × 42.9 厘米。 由菲利普斯提供。
白南準(zhǔn) (Nam June Paik) 1932 年出生于韓國首爾，2006 年逝世于美國邁阿密。 他是一位當(dāng)代藝術(shù)家，以其使用視聽媒體作為對(duì)象或創(chuàng)造類似機(jī)器人的人物的創(chuàng)新雕塑而聞名。
白南準(zhǔn)于 20 世紀(jì) 60 年代抵達(dá)紐約，當(dāng)時(shí)藝術(shù)界充滿活力，以創(chuàng)新、新的可能性以及極簡藝術(shù)或觀念藝術(shù)等新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的蓬勃發(fā)展為標(biāo)志。 他成為尋找新的藝術(shù)表達(dá)方式的真正的先驅(qū)者、創(chuàng)新者和領(lǐng)導(dǎo)者。 他重新定義了藝術(shù)與電子媒體之間的關(guān)系，為裝置藝術(shù)和數(shù)字藝術(shù)鋪平了道路。 [26]
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7.草間彌生
草間彌生，《玫瑰園》，1998?；旌厦讲?– 70 × 140 × 128 厘米。 由瑪基提供。
草間彌生 1929 年出生于日本松本，現(xiàn)生活和工作于東京。 她是一位當(dāng)代藝術(shù)家，以其獨(dú)特的表演、裝置、繪畫和雕塑于 20 世紀(jì) 60 年代在紐約嶄露頭角。 她以其令人難以置信的沉浸式裝置而聞名，其形式是使用鏡子的無限房間，或在她的藝術(shù)實(shí)踐中使用圓點(diǎn)和南瓜。
她獨(dú)特而多彩的視覺語言從她的幻覺中浮現(xiàn)出來，這位日本巨星將她的精神疾病轉(zhuǎn)化為無限的創(chuàng)造力源泉。 通過她的雕塑實(shí)踐，我們不僅看到了她的圓點(diǎn)，而且主要看到了她的南瓜，還看到了各種媒介中的鞋子和植物。 [25]
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8.琪琪·史密斯
琪琪·史密斯，《斜倚的裸體》，2005 年。青銅 – 80 厘米 x 127 厘米 x 96.5 厘米。 3+1 AP版本。 由 & Co. 提供 / Kiki Smith (c)
Kiki Smith 1954 年出生于西德紐倫堡，是一位美國藝術(shù)家，在紐約市和哈德遜河谷之間生活和工作。 她的具象作品包括繪畫、版畫，尤其是雕塑。
史密斯描繪并質(zhì)疑當(dāng)代人類的狀況。 她對(duì)我們與自然不斷變化的關(guān)系感興趣，但也關(guān)注艾滋病和性別政治等社會(huì)政治動(dòng)機(jī)的話題。 [24]
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9.
，醬（白醬貽貝）。 1967年，彩繪壺、貽貝殼、顏料和彩色樹脂 – 48.5 × 37.5 × 37.5 厘米。 莊園(c) 提供者
他1924年出生于比利時(shí)布魯塞爾，1976年逝世于德國科隆，是20世紀(jì)60年代和1970年代最重要的觀念藝術(shù)家和雕塑家之一。 他的三維藝術(shù)作品——主要以雕塑和裝置的形式——的特點(diǎn)是使用現(xiàn)成的物品，如家具、工具、衣服、蛋殼和貽貝殼。 想想他最具標(biāo)志性的雕塑之一，名為 1967 的白醬（如上圖所示）。
一位真正的概念藝術(shù)家和詩人，使用文本風(fēng)格作為意義和形式的創(chuàng)新策略。 認(rèn)為諷刺、夸張或反對(duì)，導(dǎo)致機(jī)智幽默的社會(huì)或機(jī)構(gòu)批評(píng)門樓牌坊，以藝術(shù)的方式質(zhì)疑藝術(shù)。 [23]
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10.艾未未
艾未未，《可口可樂花瓶》，2017。漢代花瓶（公元前 260 年 - 公元 220 年）和顏料 - 27 x 27 x 36 厘米。 由畫廊提供。
艾未未1957年出生于中國北京，世界公民、當(dāng)代藝術(shù)家、思想家。 他目前在德國柏林生活和工作。 經(jīng)過一段時(shí)間的考察，未未創(chuàng)作了自己的作品，以裝置、雕塑或表演的形式呈現(xiàn)他的研究成果和成果。
這些調(diào)查涉及人類存在與經(jīng)濟(jì)或政治權(quán)力的關(guān)系。 他解決了棘手的社會(huì)政治問題，將行動(dòng)主義與藝術(shù)相結(jié)合，利用藝術(shù)作為改善世界的催化劑。 他質(zhì)疑并反對(duì)資本主義、極權(quán)主義的影響以及全球化世界不可避免的沖突。 [20] 一個(gè)
如需進(jìn)一步閱讀艾未未，我們強(qiáng)烈推薦已出版的專著《艾未未》。
