頂級(jí)巧克力工匠相當(dāng)于3D打印機(jī)？

為什么發(fā)出咔噠聲的巧克力味道最好？ 對(duì)于大多數(shù)人來(lái)說(shuō)，咬巧克力時(shí)發(fā)出的咔噠聲是吃巧克力的樂(lè)趣之一。 清脆的聲音讓巧克力本身的味道更甜。 但你有沒(méi)有想過(guò)這是為什么呢？ 很多人可能認(rèn)為這個(gè)問(wèn)題無(wú)關(guān)緊要，但實(shí)際上確實(shí)有人在研究這個(gè)無(wú)聊的問(wèn)題。

不久前，著名化學(xué)期刊《Soft》發(fā)表了荷蘭阿姆斯特丹大學(xué)研究團(tuán)隊(duì)撰寫(xiě)的文章。 荷蘭團(tuán)隊(duì)的研究表明，導(dǎo)致巧克力發(fā)出咔嗒聲的原因在于其晶體結(jié)構(gòu)。 一共有六種晶體結(jié)構(gòu)，其中發(fā)出較多咔噠聲的是第五種螺旋晶體。

要制作出這種理想的第五型晶體，要么是專(zhuān)業(yè)的巧克力工匠必須不斷地對(duì)巧克力進(jìn)行調(diào)溫和回火，這種技能只有少數(shù)人才能掌握； 或者，您可以使用意想不到的方法。 先進(jìn)技術(shù)——3D打印。 與普通模具澆注不同，通過(guò)3D打印機(jī)的科學(xué)溫度控制，巧克力可以在最穩(wěn)定的環(huán)境下融化和凝固，從而保證最理想的口感。

巧克力的味道是基于人們的主觀感受。 由于這種感性的特征，人們普遍認(rèn)為它的生產(chǎn)過(guò)程也是感性的：巧克力被加熱到什么程度，在什么環(huán)境下凝固？ 這些都是基于巧克力工匠的感受和經(jīng)驗(yàn)。 依靠。

從這個(gè)角度來(lái)看，頂級(jí)的巧克力工匠想要生產(chǎn)出完美的巧克力，就必須擁有與3D打印機(jī)一樣的精確控制。

畢加索是藝術(shù)家還是數(shù)學(xué)家？

就像一件完美的巧克力杰作在吃時(shí)會(huì)發(fā)出咔噠聲一樣，一件偉大的藝術(shù)品可以讓人驚嘆不已。

不知道從什么時(shí)候開(kāi)始，我們周?chē)沫h(huán)境逐漸在我們身上形成了一種刻板印象：藝術(shù)只是感性、直覺(jué)和經(jīng)驗(yàn)。 公式、推理和邏輯？ 那是給科學(xué)家的。 眾所周知，自文藝復(fù)興以來(lái)，理性的力量一直是激發(fā)天才的創(chuàng)造力源泉，狹義的科學(xué)也成為藝術(shù)家們愛(ài)不釋手的繆思。 從《蒙娜麗莎》的透視法到《印象·日出》背后的七色光譜理論，偉大的作品始終是理性與感性的完美平衡。

列奧納多·達(dá)·芬奇手稿

20世紀(jì)，攝影術(shù)的發(fā)明使現(xiàn)代藝術(shù)越來(lái)越注重對(duì)內(nèi)在情感和外在形式的探索。 表征的消解使得現(xiàn)代及后來(lái)的藝術(shù)作品超越了傳統(tǒng)的認(rèn)知模式，幾乎是隱形的。 近乎瘋狂或難以理解。 這讓人覺(jué)得20世紀(jì)以后的藝術(shù)作品都是藝術(shù)家一時(shí)興起的涂鴉。 他們只需要依靠自己的直覺(jué)，不需要太多思考。 然而藝術(shù)史的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，每一次重大的藝術(shù)革命都離不開(kāi)科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步。 巴勃羅·畢加索是現(xiàn)代藝術(shù)史上的傳奇人物。 他的立體主義開(kāi)創(chuàng)性作品《阿維尼翁的少女》是說(shuō)明藝術(shù)與技術(shù)關(guān)系的最佳注腳。

巴勃羅·畢加索 (Pablo ) Les d' (Les)

20世紀(jì)初，飛機(jī)、無(wú)線電報(bào)和汽車(chē)的發(fā)明改變了人們感知世界的方式。 時(shí)間不再是他們熟悉的時(shí)間，空間也不再是他們熟悉的空間。 數(shù)學(xué)家們開(kāi)始研究三維以上的空間，關(guān)于四維空間的討論充斥著報(bào)紙、雜志和咖啡館。 正是在這樣的背景下，1904年5月，巴勃羅·畢加索來(lái)到了藝術(shù)家和作家聚集的巴黎蒙馬特地區(qū)，定居在一座名為“洗衣店”的小房子里。

洗衣船的老照片( )

很快，這位青年才俊吸引了一群有夢(mèng)想的有志之士，工作室里形成了一個(gè)名為“畢加索幫”的朋友圈。 在這個(gè)朋友圈里，有一個(gè)成員，名叫莫里斯·普林斯。 他既不是畫(huà)家，也不是詩(shī)人，而是一位學(xué)過(guò)高等數(shù)學(xué)的精算師。 他后來(lái)被稱(chēng)為立體主義運(yùn)動(dòng)的數(shù)學(xué)家。 之后，他把以龐加萊《科學(xué)與假說(shuō)》為代表的非歐幾何理論帶給了畢加索幫。 值得一提的是，在500公里外的瑞士伯爾尼，另一位極具創(chuàng)造力的天才愛(ài)因斯坦也讀過(guò)《科學(xué)與假說(shuō)》，這直接啟發(fā)了他發(fā)現(xiàn)了日后著名的相對(duì)論。

儒勒·亨利

十九世紀(jì)和二十世紀(jì)之交，四維空間是詩(shī)人和詩(shī)人們熱議的話題。 盡管這一新穎的概念并未得到學(xué)術(shù)界的認(rèn)可，但它在神智學(xué)和早期科幻小說(shuō)中都出現(xiàn)過(guò)。 畢加索一定是通過(guò)普林斯了解了龐加萊的四維理論，因?yàn)樵?907年，也就是認(rèn)識(shí)普林斯兩年后，畢加索在著名的《阿維尼翁少女》中表達(dá)了他對(duì)更高維度概念的看法。

法國(guó)版《et Méthode》封面上關(guān)于第四維度的討論啟發(fā)了畢加索

龐加萊認(rèn)為第四維應(yīng)該被描述為畫(huà)布上一系列不同的視角。 但在《阿維尼翁的少女》中，畢加索根據(jù)自己對(duì)四個(gè)維度的理解給出了不同的可能性：不同的視角都可以在同一時(shí)刻呈現(xiàn)。 第一次看《阿維尼翁的少女》的人幾乎都被它嚴(yán)重脫離視覺(jué)體驗(yàn)的構(gòu)圖所震撼：歪鼻子、不對(duì)稱(chēng)的手臂、看不清楚是否是正面的身體或者側(cè)面——這些都絕對(duì)不屬于我們熟悉的三維世界。 乍一看，如此大膽的視覺(jué)效果似乎更像是畫(huà)家的情感沖動(dòng)，但瘋狂的表象背后卻隱藏著畢加索對(duì)第四維度的冷靜思考和反應(yīng)。

《阿維尼翁少女》并不是一幅形式和諧的簡(jiǎn)單畫(huà)作。 這是畢加索寫(xiě)的一篇關(guān)于四個(gè)維度的視覺(jué)文章。 色彩的碰撞和圖形的狂歡下，是畫(huà)家對(duì)最前衛(wèi)的科學(xué)理念的大膽探索。 探索底蘊(yùn)。

畢加索為《阿維尼翁少女》繪制的草圖

畢加索和他的四維視圖是現(xiàn)代藝術(shù)的縮影。 20世紀(jì)以后，藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系日益密切，近幾十年來(lái)達(dá)到了前所未有的高度融合。 科學(xué)家可以成為異想天開(kāi)的藝術(shù)家，藝術(shù)家也可以成為走在科技前沿的科學(xué)家。

在 20 世紀(jì) 40 年代和 20 世紀(jì) 50 年代，諾伯特·維納 ( ) 的控制論啟發(fā)科學(xué)家發(fā)明了計(jì)算機(jī)。 與此同時(shí)，一位名叫 的法國(guó)藝術(shù)家也在這位數(shù)學(xué)家理論的影響下，用電腦創(chuàng)作出了動(dòng)態(tài)雕塑“CYSP 1”。 這種裝置可以感知光、顏色、聲音等外部環(huán)境的變化，并表現(xiàn)出雕塑形狀的相應(yīng)變化。 可以說(shuō)是人工智能的雛形。

尼古拉斯·舍弗和他的雕塑

1995年，白南準(zhǔn)的《電子高速公路：美國(guó)大陸、阿拉斯加、夏威夷》首次展出。 這部作品將剪輯技術(shù)與聲、光、電的大膽結(jié)合震驚了每一位觀眾。 早在1974年，白南準(zhǔn)就已經(jīng)將電子高速公路的概念應(yīng)用到電信行業(yè)，這可以看作是對(duì)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的預(yù)言。 他同年發(fā)起的信息社會(huì)媒體項(xiàng)目——距離21世紀(jì)只有26年——顯示了他對(duì)科技發(fā)展趨勢(shì)的敏感。

白南準(zhǔn)電子高速公路：美國(guó)大陸、阿拉斯加、夏威夷

如今，科技藝術(shù)已經(jīng)被視為一個(gè)獨(dú)立的門(mén)類(lèi)，進(jìn)入展覽場(chǎng)館、院校，甚至我們?nèi)粘５墓部臻g。 在旋轉(zhuǎn)的機(jī)械臂和跳動(dòng)的電子屏幕之間，我們迎來(lái)了科學(xué)與藝術(shù)無(wú)縫融合的跨界時(shí)代。

藝術(shù)和科學(xué)是同一枚硬幣的兩面

如果說(shuō)藝術(shù)是一塊給人們帶來(lái)審美愉悅的巧克力，那么科學(xué)就是它的打印機(jī)。 一件杰作的誕生，不僅需要藝術(shù)家的才華和情懷，更需要科學(xué)作為靈感的支柱和原材料。 一幅好看的畫(huà)可以是一件好作品，但還不足以成為一件偉大的作品。 《蒙娜麗莎》神秘光環(huán)的背后是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕馄蕦W(xué)和透視法； 《日出印象》微妙的色彩變化源于七色光譜理論； 而在《阿維尼翁少女》的古怪科學(xué)維度下，隱藏著一個(gè)全新的世界。 在所有偉大的藝術(shù)作品中，我們都能看到情感與理性力量的平衡與沉淀。

沒(méi)有科學(xué)的藝術(shù)，沒(méi)有藝術(shù)的科學(xué)，都不會(huì)進(jìn)步。 科學(xué)與藝術(shù)在山腳下分離，在山頂相遇。 愛(ài)因斯坦說(shuō)：科學(xué)的終結(jié)是神學(xué)。 從科學(xué)的角度來(lái)看，理性最終會(huì)走向感性； 畢加索說(shuō)：藝術(shù)是揭露真相的謊言。 從藝術(shù)的角度來(lái)看農(nóng)村牌坊，感性的頂峰就是理性。

無(wú)論是科學(xué)家還是藝術(shù)家，他們都在精確的公式和熾熱的情感之間理解、訴說(shuō)、擁抱這個(gè)既真又假的世界。

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沒(méi)有科學(xué)，就沒(méi)有藝術(shù)實(shí)驗(yàn)