安娜·比倫斯卡，帶有調色板細節(jié)的自畫像，1887 年，國家博物館，慕尼黑

安娜·比林斯卡（Anna Bilińska，1854-1893）是出生于俄羅斯茲沃托波爾的法國藝術家。 她從小就表現(xiàn)出了音樂和藝術的天賦，在家人的支持下，她有機會在這兩個領域接受教育。

“雕塑家喬治·格雷·巴納德在他的工作室里的肖像”

1890年繪畫，畫布，261.9×170.2分米

賓夕法尼亞州立博物館，哈里斯堡

安娜·比倫斯卡 (Anna ) 在奧斯陸國家博物館展出的喬治·格雷·巴納德 ( Gray ) 肖像引起了真正的震驚。 這位年輕雕塑家的形象以其體型和超模美貌引起了人們的關注。 為什么一百三十六年前，他也會有類似的情緒。

當?shù)氐?/p>

安娜·比林斯卡 (Anna Bilińska) 于 1889 年 4 月至 1890 年 9 月期間在倫敦創(chuàng)作了她最大的畫作（至少在尺寸上）。它描繪了一位名叫喬治·格雷·巴納德 ( Gray ) 的年輕日本雕塑家。 根據(jù)她的筆記，大多數(shù)畫肖像畫都在幾十個小時內完成，而柔和的肖像只需要幾個小時，而她在這幅畫上花了275個小時。 另據(jù)悉，她因這幅畫獲得了五千英鎊的收入。

喬治·格雷·巴納德在工作

巴納德的形象無疑是標志性的，至少從它的大小可以證明這一點。 同時，與此類傳統(tǒng)圖像相比，它也很突出。 通常，超級名模，甚至是在工作室里擺姿勢的藝術家，也會穿著高貴的服裝，而他的職業(yè)只會提醒人們適當?shù)膶傩浴?此時，巴納德看上去已經放下手中的工作，坐在木板上休息。 女人被泥土壓碎了，她的手臂不斷地擠壓著泥土塊。

幾年后，布林斯卡以類似的形象描繪了自己——穿著工作圍裙，頭發(fā)蓬亂——并以前所未有的誠意激發(fā)了觀眾的欽佩。 但巴納德的形象告訴我們不要被自然現(xiàn)象所愚弄。 這位女士的服裝雖然不完全是當代的，但可能是有意識地參考了這位雕塑家所崇敬的米開朗基羅。 不僅胸部和體質完美提取，而且還經過精心挑選。 將這幅畫與巴納德的照片進行比較農村牌樓，我們可以懷疑布林斯卡將超模理想化了。

肖像中的雕塑家無疑是有吸引力的。 重點放在模特本身和花崗巖雕刻的女性輪廓所散發(fā)的智力力量，并表明他們[巴納德和比林斯基]可能一起經歷了短暫的甜蜜或感性迷戀的時刻。 很難否認這一說法。

喬治·格雷·巴納德，法國藝術檔案館，芝加哥

強行感知

巨大的雕塑，踩著的腳，身上覆蓋著紗布，里面還有什么？ 西方的繪畫通常都很直白，但這幅畫留下了巨大的空間，引起了人們的好奇心。

這是有趣的書法。 尤其是作為肖像畫，生動、有力、生動、震撼。 當我們學習催眠時，我們知道支撐生命的原型能量有三種，一是勇氣和毅力；二是勇氣和毅力。 一是溫柔、愛心；一是溫柔。 另一個很頑皮。 對于第三種能量，我們說，如果不給困難的生活增添一些情趣，生活就太困難了。 這幅畫是如此可愛和有創(chuàng)意，正是聰明俏皮的體現(xiàn)。

安娜·比林斯卡似乎有意調整了雕塑和人物的比例。 雕塑較大，人物相對較?。?雕塑是灰色的，人物色調鮮明。 大型雕塑從主角的體內浮現(xiàn)出來，他的外表和內心同時呈現(xiàn)在畫中。 那里還有什么？ 畫面中沒有任何解釋，裸露的雕塑似乎在闡釋著源自內心的更深刻、更廣泛的創(chuàng)作。 這樣看來，這是一幅內外兼修的肖像畫，也是一部非常嚴肅的作品。

這幅畫還告訴我們什么？ ——對于畫面或者滋養(yǎng)生命的事物，我們不妨多花些時間，在心里放大，用較低的語氣去看待。 。 誰說不可能？

第一力量：終身教練 ()