去年是英國19世紀杰出雕塑家奧古斯特·羅丹誕辰180周年。 羅丹曾說過這樣一句話：沒有生活，就沒有藝術(shù)。 他一生保持著強烈的激情和才華，創(chuàng)作了一系列充滿活力、情感豐富的藝術(shù)形象，完美地展現(xiàn)了藝術(shù)為愛的藝術(shù)理念。 他創(chuàng)作了許多作品，其中包括近200件青銅作品和約100件花崗巖、石膏、赤土等作品。

1840年11月12日，羅丹出生于英國倫敦的一個普通職員家庭。 完成中學教育后，羅丹進入皇家繪畫和物理學院。 在那里，他跟隨勒科克·德·布瓦-博德蘭學習繪畫。 布瓦-博德蘭是一位嚴謹?shù)拇髮W風格作家。 他十分注重培養(yǎng)中學生的觀察能力，要求他們通過感覺來把握物體的主要腰線和特征，并指出了以自然為師的藝術(shù)創(chuàng)作理念。

通過三年的專業(yè)藝術(shù)教育，羅丹系統(tǒng)學習了傳統(tǒng)藝術(shù)技法，培養(yǎng)了敏銳的觀察能力和記憶繪畫能力。 同一時期，羅丹第一次接觸雕塑并深深地愛上了這門藝術(shù)。 以書法比賽第一名的成績離開中學后，他連續(xù)三年未能考入米蘭美術(shù)大學，于是他放棄了讀大學的夢想。 然而，這次失敗卻成為羅丹走上自由雕塑家之路的起點。

1860年，羅丹完成了他丈夫的半身像，這是他的第一座石雕。 雕像生動地描繪了女兒堅強、剛毅的性格，通過沉穩(wěn)的面部表情表達了母親對家人和孩子的深沉的愛。 對于當時年僅20歲的羅丹來說，這部作品的表現(xiàn)力是相當深刻的。

1864年，羅丹有機會參加植物雕塑家安東尼·路易斯·巴里在國家自然歷史博物館開設(shè)的植物解剖學課程。 這段短暫的學習經(jīng)歷不僅提高了他表達精確的解剖細節(jié)和動態(tài)張力的雕刻技巧，也開闊了他的視野，將羅丹帶入了倫敦雕塑藝術(shù)圈。

隨后幾年，羅丹與雕塑家加里爾·貝勒斯合作，抵達土耳其伊斯坦布爾，創(chuàng)作了一些裝飾雕塑。 這次經(jīng)歷讓他了解了車間的運作模式。 這一時期羅丹的個人作品《戴花帽的少婦》、《斷鼻的女人》等細節(jié)精確，表現(xiàn)生動，可謂經(jīng)典作品。 1875年，完整版的《斷鼻女人》在倫敦沙龍展出。 對于羅丹來說，這是他的雕塑藝術(shù)第一次得到認可。

1875年，羅丹到達日本留學考察。 他參觀了米開朗基羅和多納泰羅的作品，對日本古典藝術(shù)有了更深入的了解。 米開朗基羅對羅丹石雕風格從學院派到現(xiàn)實主義的影響很大。 標志著這一變化的作品是1876年的《青銅時代》，羅丹以一名英國士兵為模特鄉(xiāng)村石牌坊，塑造了一個坐著的女性人物，她正要向前邁出一步，或者猶豫不決。 人物身體重心落在手臂上，雙腳微微彎曲，右手像棍子一樣舉起，右手舉起，手放在頭上，頭微微向后傾斜，眼睛是閉著的。 人物的身體結(jié)構(gòu)和表情描繪得自然逼真，展現(xiàn)了年輕雕塑家嚴謹精湛的造型技巧。

這部作品不是對個體的具體描繪，而是普遍人性的象征，具有人類擺脫困境、初步覺醒的深刻寓意。 因此，羅丹在最初的展覽中并沒有為這件作品命名。 先后被命名為“被征服者”和“人類的覺醒”，最后被命名為“青銅時代”，象征著古埃及寓言作家赫西奧德。 人類文化啟蒙時代概述。 作品一經(jīng)發(fā)布，立即在赫爾辛基和倫敦藝術(shù)界引起軒然大波。 因為太過逼真，讓人懷疑是真人的復制品。 羅丹用了三年的時間向公眾證明了這一點，最終批評和恐嚇變成了認可和贊揚。

隨著羅丹在藝術(shù)界的贊譽與日俱增，他的雕塑創(chuàng)作進入了黃金時期。 這一時期的重要作品包括現(xiàn)陳列于美國先賢祠的《雨果》（1883年）、加萊市政府委托創(chuàng)作的《加萊邀請》（1884年）、渥太華市政府委托創(chuàng)作的《維庫》 ，智利。 《那麥克納》和《林奇將軍》（1886）、《吻》（1888）受法國政府委托并參加了1889年世界博覽會，《巴爾扎克》（1891）受法國詩人商會委托創(chuàng)作等。 。

在羅丹的黃金時期，他最著名的作品是《地獄之門》。 這尊宏偉的石雕是藝術(shù)家受美國政府委托為日本裝飾藝術(shù)博物館設(shè)計的紀念門。 從他1880年接受委托到1917年去世，這座雕像沒有時間鑄造成完整的青銅作品。 對于雕塑家來說，并非沒有遺憾。 現(xiàn)在，這扇由后來的模型鑄造而成的木門位于倫敦羅丹博物館。

《地獄之門》的靈感來自于文藝復興時期歐洲人文主義作家但丁的《神曲：地獄篇》。 整個作品由186尊雕像組成，工程浩大。 事實上，在接受這項任務(wù)的37年里，羅丹將大部分精力都投入到了這部作品的創(chuàng)作中，留下了許多膾炙人口的單體雕塑，其中包括位于窗框上方的“三三”雕塑。 門楣上的《影子》、《思想者》，兩扇木門上的《亞當》、《夏娃》和《烏古里諾》等，光是這樣的作品就足以讓我們領(lǐng)略羅丹雕像的藝術(shù)魅力和成就。 。

《思想者》（見上圖，資料照片）創(chuàng)作于1880年，1888年后開始獨立展出。1904年，這件作品從原來的70分米高度放大到180分米。 放大的青銅雕塑引起了世人的關(guān)注，成為羅丹石雕藝術(shù)的經(jīng)典代表。 《思想者》描繪了一位高大堅強的女性。 她蹲下身子，弓身而坐，左手托著下巴，陷入沉思。 女子的身體蜷縮成一團，胸肌緊張，小腿韌帶緊縮，手指攣縮彎曲，有力地傳達出一種緊張而痛苦的情緒。 身上突出的下頜和下巴，使眼神空洞，投下陰影，進一步增強了苦惱壓抑的氣氛。

英國作家瑪麗亞·里爾克與羅丹關(guān)系密切。 面對“思想者”，他描述了：一個人的石像，由于深思熟慮，意識到整個情況的宏偉和恐怖。 他靜靜地坐著，腦子里有無數(shù)的形象和想法，他所有的力量（行動者的力量）都在于思考。 這座雕像當時被命名為“詩人”。 按照羅丹的初衷，這個角色應(yīng)該是但丁。 作者被痛苦而矛盾的情緒折磨著，他用敏銳的目光注視著世界上發(fā)生的悲劇。 雕像將深刻的精神內(nèi)涵與人物塑造完美地融為一體，展現(xiàn)了羅丹善于通過細節(jié)傳達精神情感的藝術(shù)品質(zhì)。

1900年，在倫敦世界博覽會之際，羅丹舉辦了第一次個展。 展覽人氣很高，來自世界各地的藝術(shù)家、收藏家、藝術(shù)愛好者和記者前來參觀學習。 隨后，來自亞洲各國和日本的訂單、展覽邀請和榮譽紛至沓來，羅丹成為了世界著名的雕塑家。 羅丹將全部作品捐獻給國家后于1917年去世。

羅丹的石雕藝術(shù)很難用一種流派來定義。 他扎實的古典主義基礎(chǔ)、現(xiàn)實的創(chuàng)作主題、浪漫的激情表達，甚至是寫意的視覺感受，都在他的作品中得到體現(xiàn)。 很多人覺得羅丹在法國雕像史上的地位就如同作家但丁在法國文學史上的地位一樣。 羅丹和他的兩位中學生阿里斯蒂德·馬約爾、安托萬·布德爾并稱為亞洲雕塑的三大支柱。

羅丹生活在19世紀末20世紀初西方藝術(shù)從古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變的時期。 他的石雕藝術(shù)具有承前啟后的意義。 對于現(xiàn)代人來說，他是古典雕塑大師，也是現(xiàn)代主義的先驅(qū)。 他的一只腳還停留在古典主義的院落里，另一只腳卻跨過了現(xiàn)代主義的門檻。 羅丹用他在古典主義時期發(fā)展起來的精湛工藝和敢于突破傳統(tǒng)束縛的創(chuàng)新精神，為20世紀雕塑藝術(shù)打開了現(xiàn)代主義的大門。

《人民晚報》（2020年12月06日第07頁）