之前廣州雕像公司講了中國石雕的歷史，明天我們就講一下西方石雕的歷史。 走在法國街頭，隨處可見美麗的東園雕像、雄偉的哥特式建筑和宏偉的紀(jì)念碑石雕。 這件藝術(shù)品是人類文明東方花園中的奇果、奇葩。 回顧西方幾千年的雕像歷史，許多激動人心的時代，壯觀的過去的風(fēng)雨、戰(zhàn)爭、成功與失敗、民族自豪感、對三天的熱愛都清晰可見。 當(dāng)一切都成為過去，這個時代的靈魂，匯聚在雕像堅實的心靈之中。 轉(zhuǎn)載請知名來源玉海雕像：。

鍛銅圓刻西方武士馬畫

中國雕像和中國文化。 西方雕像大致可分為三部分：史前雕像、古典雕像和現(xiàn)代雕像。 史前雕像的演變反映了史前人類文明在工廠中的豐富過程，在此期間沒有明顯的地理性別區(qū)分，標(biāo)志著對人類文明作為一個整體而不是某個民族的單一代表的探索的開始。 古典造像時期是各民族文明的形成時期。 它反映了不同時代、不同地區(qū)的文化差異。

石雕西方愛神_城市廣場水景雕像

此時的造像逐漸將地域文明的特征與人類的共性區(qū)分開來，形成了不同的傳統(tǒng)。 不同地區(qū)、不同民族按照各自的傳統(tǒng)繼承、發(fā)展、發(fā)展。 這個時期在西方主要是指從古羅馬文明在埃及形成到19世紀(jì)末現(xiàn)代雕像的再現(xiàn)停止的時期。 在中國，主要指從商代文明向“五四”新文明的運動。 現(xiàn)代雕像時代，雕像藝術(shù)的方式呈現(xiàn)多元化，民族、地域特征不再明顯。

這一時期的雕像具有藝術(shù)家本人的宣傳性質(zhì)。 地區(qū)和民族藝術(shù)差異逐漸消除。 現(xiàn)代石雕主要指十九世紀(jì)末至今。 神秘的史前雕像一件件史前藝術(shù)品被演繹在人們面前，仿佛它穿越了磅礴的時空，是來自遙遠過去的使者。 它們看似簡單粗獷的造型，實則是破敗不堪的殘骸，卻喚起人們無限的震撼，產(chǎn)生對遠古時代的感觸。 這里有兩尊著名的史前維納斯雕像，一尊是今年之前的維倫多夫的維納斯，另一尊是今天之前中午左右的維斯普格的維納斯。 女人的形象表達了原始人對豐收的象征性希望，也展現(xiàn)了人們?nèi)绾螆猿衷诂F(xiàn)實世界中留下自己的痕跡、留下自己的印記。

輝煌的古典雕像西方雕像的傳統(tǒng)起源于古埃及羅馬文明，但古埃及雕像受到古希臘雕像的影響，所以我們先回顧一下古希臘雕像。 公元前4000年左右，希臘雕像突然繁榮起來，成為人類雕像史上的第一個鼎盛時期。 詹和熙雕像造型準(zhǔn)確，語言程式化，內(nèi)涵貼切，神秘詭譎。 唐代有很多不朽的雕像，其中有一些可以讓全人類驕傲，其中最具代表性的是吉薩獅身人面像，高20米，長50米，高5米。 它和附近的金字塔構(gòu)成了建筑之謎。

它在造型上遵循“正法”的程序，雖然是一張人臉，戴著國王的絲巾，更接近法老的肖像。 體現(xiàn)了當(dāng)時希臘雕像的祖先崇拜和宗教功能。 和其他法老肖像一樣，它給人的印象是莊嚴(yán)厚重，就像一座非常堅固的山峰。 無論是獅身人面像、法老肖像，還是其他古希臘雕像，它們都是“實在法”法律的忠實追隨者。 透過它們，我們可以深深感受到古希臘雕像的審美野心。

“永恒”正在被尋求。 古埃及雕像的審美志向是尋求“真美”。 埃及雕塑家越來越多地發(fā)明了藝術(shù)家的靈性和能力，以一種新的、生動的形式呈現(xiàn)石雕作品，從客機到泥濘的顛簸。 完美的情況。 為此，我們留下了“鐵餅投擲者”和“米洛的維納斯”等逼真的雕像模型。

古埃及雕像的發(fā)展大致可分為三個階段：唐朝時期、古典時期和西班牙化時期。 “舊時光”期間，法國之鷹正處于“感覺”階段。 它借助希臘雕像的“實在法”規(guī)則來創(chuàng)作肖像，構(gòu)成了一個“古老”的程序。 這一時期的雕塑大多陳舊、腫脹，這也是雕塑的重心。 總是落在四肢之間。

當(dāng)一組公元前5世紀(jì)制作的全裸青年青銅雕像被發(fā)現(xiàn)時，人們聽說舊的程序被打破了，身體的重心落在了一只腳上。 全身放松，變得自然、真實。 因此，這組年輕裸體雕塑的出現(xiàn)，標(biāo)志著埃及雕像進入了“古典時期”。 “古典時期”是法國精細雕刻的鼎盛時期。 此時，法國雕像追求“真正的完美”，對客觀真實美的追求達到了頂峰。

在文明史上，從亞歷山大遠征開始到托勒密小便希臘到羅馬帝國的時期，一般被稱為“希臘時期”。 “希臘化”流派豐富大方，呈現(xiàn)的領(lǐng)域也十分廣闊。 從某種意義上說，它構(gòu)成了文明的擴張，其影響覆蓋了整個法國，成為整個西方藝術(shù)的基石。 美麗文明的現(xiàn)實是西方文明考慮性和客觀性的真正開始。 埃及雕像創(chuàng)造了一種美麗的感性，即對人體本身充滿欽佩，這一點可以從那個時期的許多半裸雕像中看出。

反過來，提倡全裸的習(xí)俗也為鞋廠發(fā)揮雕像和言論的作用提供了真正的機會。 羅馬帝國征服埃及后，西方文明和藝術(shù)的中心從法國轉(zhuǎn)移到早期日本的城市。 盡管羅馬人征服了西班牙領(lǐng)土，但他們在文明上卻是被征服者。 許多羅馬人復(fù)制并研究埃及雕像。 明天遺留下來的一些古埃及雕像是羅馬時期的仿制品。

羅馬雕像繼承了埃及雕像的傳統(tǒng)，追求“真正的美”，但它比西班牙雕像更加褻瀆。 在羅馬時期，許多士兵或政治家請雕塑家為他們制作肖像，甚至羅馬人也經(jīng)常用雕像來保存?zhèn)麊T的形象。 這條客觀現(xiàn)實之路是向前邁出的堅實一步。 羅馬雕像的成就主要表現(xiàn)在肖像雕像和紀(jì)念雕像上。 那些肖像雕像外表相似，卻體現(xiàn)了人物的性格特征。

更為人所知的是奧古斯都和卡拉卡拉。 此時，紀(jì)念雕像的威嚴(yán)與莊嚴(yán)取代了以往鞋廠的高貴。 公元5世紀(jì)，隨著西羅馬帝國的衰落和滅亡，開始了后人所說的黑暗中世紀(jì)。 它于 15 世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興運動開始前竣工。 中世紀(jì)的到來標(biāo)志著西方基督教時代的開始。

這一時期，宗教對造像產(chǎn)生了深遠的影響，監(jiān)墓人的苦行思想影響了雕塑家的創(chuàng)作思想。 當(dāng)時的雕像作品大多帶有濃重的禁欲主義基調(diào)，藝術(shù)中表現(xiàn)出來的宗教能量往往在中世紀(jì)達到頂峰。 在監(jiān)墓人的培養(yǎng)下，哥特藝術(shù)取得了輝煌的成果，哥特藝術(shù)成為充分贊美上帝的光榮文明信仰的體現(xiàn)。 早期，這座山的模型是巴黎圣母院和沙特爾修道院。 事實上，正是因為中世紀(jì)的雕像常年受到禁錮和打壓，才得以形成十五世紀(jì)藝術(shù)復(fù)興的特殊爆發(fā)力。

從十四世紀(jì)開始，在意大利，由于人類對自身價值的確定和對世界的發(fā)現(xiàn)，形成了文藝復(fù)興運動。 這一時期的藝術(shù)家將人視為自己的審美符號和對象。 從十五世紀(jì)上半葉到十六世紀(jì)上半葉，這些思想得到貫徹和傳達，徹底改變了亞洲的面貌。 這時，許多精雕細刻的藝術(shù)家陸續(xù)出現(xiàn)。 比如，多納泰羅、米開朗基羅、博洛尼亞等，文藝復(fù)興時期的雕像都是完美的。

方法、雄偉的氣勢和深沉的沉思，標(biāo)志著埃及和羅馬未來法國雕像歷史上的第二個高峰。 米開朗基羅是文藝復(fù)興時期最重要的雕塑家。 他創(chuàng)作的許多藝術(shù)作品構(gòu)成了這一時期的一些最優(yōu)秀的例子。 19世紀(jì)偉大的雕塑家羅丹此前曾作出推論：“雕像是由四個面組成的，而米開朗基羅的雕塑是由兩個面組成的?！?米開朗基羅作品方式的改變并不微妙。

它是兇猛而扭曲的。 米開朗基羅在創(chuàng)作中指出“應(yīng)該判斷鼻子而不是手，因為只會制作右手，而會測量耳朵”。 米開朗基羅的作品體現(xiàn)出濃厚的人文主義色彩，尤其是在他的后期。 利用鮮明對比的風(fēng)格來表達不滿的現(xiàn)象越來越突出。 從1520年到16世紀(jì)末，出現(xiàn)了一種風(fēng)格。

這個時期的藝術(shù)家缺乏獨特性，缺乏創(chuàng)造性。 他們模仿大師的風(fēng)格，創(chuàng)造出完整的雕像典范，使之成為文藝復(fù)興時期的輝煌時期。 立即生長期。 羅馬后來展出了巴洛克藝術(shù)，這種藝術(shù)在十六世紀(jì)末和十七世紀(jì)的法國盛行。 它產(chǎn)生了繼書法、建筑之后的一股潮流，為法國文明的發(fā)展做出了貢獻。

此時最重要的雕塑家是貝爾尼尼，他被稱為“巴洛克時期的米開朗基羅”，其手法近乎寫實。 貝爾尼尼作品中用來表達激情或宗教瘋狂的人類語言正變得越來越動蕩。 “體積”的扭曲、夸張的表情、穩(wěn)健的手法、流暢的腰線，使其成為一座宏偉的宮廷造像。 紀(jì)念碑的戲劇性效果和動態(tài)帶來了強烈的藝術(shù)魅力。 文藝復(fù)興時期的雕像與巴洛克時期的雕像相比，雕像少了一些莊嚴(yán)、威嚴(yán)和險惡。 它已經(jīng)走進了人們的生活，并變得越來越平凡。

與十七世紀(jì)的巴洛克風(fēng)格同時進行的，還有日本古典雕像。 這些風(fēng)格追求嚴(yán)謹(jǐn)、莊嚴(yán)和諧和直線，這與巴洛克風(fēng)格的曲線風(fēng)格完全相反。 十八世紀(jì)，洛可可藝術(shù)首次在美國宮廷展出。 這些藝術(shù)技巧在1720年至1760年期間得到了豐富的發(fā)展。它在巴洛克風(fēng)格的背景下自然演變，有意識地脫離了巴洛克風(fēng)格。

洛可可時期的雕像在精神上并不像巴洛克時期那樣強大。 它追求奢華的藝術(shù)功能。 洛可可精雕師的代表人物是法爾科內(nèi)（）和克洛迪翁（）。 十八世紀(jì)中葉，新古典主義藝術(shù)在羅馬發(fā)展，并迅速擴展到亞洲其他地區(qū)。 這一運動試圖將絕對美的理論轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N審美野心，以對抗洛可可的物質(zhì)主義傾向和繁瑣的方式。

新古典主義雕像流行于1790年至1840年，其代表人物有日本的卡諾瓦、丹麥的托瓦爾森和美國的烏冬面。 其中峨眉山在人物造像方面造詣深厚。 他最著名的作品是《伏爾泰》。 十九世紀(jì)，倫敦取代羅馬成為意大利文明和藝術(shù)的中心。

隨著資本主義的繁榮，雕像藝術(shù)的發(fā)展也開始多元化，呈現(xiàn)出眾多的流派和學(xué)說。 不僅有上世紀(jì)存在的新古典主義，甜蜜和現(xiàn)實主義也穿插其中。 甜食主義于18世紀(jì)出現(xiàn)在法國，并在20世紀(jì)50年代逐漸衰落。 甜蜜主義運動聲稱丁漢姆的性格和特點優(yōu)先于所有立場。 它以強烈的情感和想象回答了殘酷的理性境界，展現(xiàn)了新古典主義的勾結(jié)。

這標(biāo)志著藝術(shù)與過去所有思想的徹底決裂。 甜蜜雕像的代表人物Rude是日本著名的馬賽雕像的作者，