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就雕像而言，主要討論的是“空間”的話題，而與空間相對(duì)應(yīng)的另一個(gè)要素——時(shí)間是否與雕像有關(guān)，還有待進(jìn)一步闡述。 兩者有關(guān)聯(lián)嗎？ 無疑，任何物體都無法逃脫時(shí)間的“關(guān)系”。
雕像是古老的藝術(shù)之一。 “藝術(shù)之初，造像為先。先民居住在洞窟中，首先要鑿石為生存工具；之后有三間住宅，用于作畫。因此，造像藝術(shù)實(shí)際上起源于石器時(shí)代，最古老的藝術(shù)?！? （梁思成：《中國石雕史》，P1，百花文藝出版社，1997）走進(jìn)世界各大博物館，古代展品大多都是石雕。 《維倫多夫的維納斯》已有近三萬年的歷史，土耳其、中國等國家博物館也陳列著文明之初的作品。 在藝術(shù)類別中，雕像似乎經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)。 （圖1）
時(shí)間是看不見的。 然而，時(shí)間依賴于物質(zhì)的顯現(xiàn)，人們通過外在的變化體驗(yàn)其內(nèi)在的魔力。
時(shí)間是一條線。 它是不斷的流動(dòng)，過去的就是過去的，不歸路是它的第一個(gè)特征。 俗話說：“池中春草夢未圓，步前秋葉已響”。 朱熹告誡世人，光陰似箭，彌足珍貴。
時(shí)間是一把尺子。 在它的限制下，自然界的一切事物都有相應(yīng)的配額，而對(duì)于生物來說，時(shí)間是相對(duì)有限的。 過去已難以回憶，未來充滿變數(shù)，而現(xiàn)在卻真正可以掌控。
時(shí)間是一個(gè)過濾器。 時(shí)光流逝，如大歡喜之沙，廢墟始終堅(jiān)固； 時(shí)間會(huì)磨掉記憶，次要的記憶會(huì)急劇消失，記住的才是價(jià)值的真諦。
1.雕塑展現(xiàn)時(shí)間
雕像與物質(zhì)密不可分，物質(zhì)承載著時(shí)間。 埋藏在地下的文物被陸續(xù)出土，藝術(shù)史一次次被改寫； 文化潮流隨著時(shí)代的變化而變化，有的雕像一開始名聲大噪，后被其他人淡化，有的雕像當(dāng)時(shí)流行、不起眼，但后來卻名揚(yáng)天下。 山露水下必有樸實(shí)之作，正如黃金也有埋藏情勢一樣，歷史上總有造像隨著時(shí)間的推移重新開啟天目的好例子。
1.雕像需要時(shí)間
生產(chǎn)過程持續(xù)進(jìn)行。 造型涉及材料和工藝，加工成型需要多道工序，耗費(fèi)的時(shí)間較多，尤其是結(jié)構(gòu)復(fù)雜、聯(lián)系緊密的小型戶外雕像。 對(duì)于常用的石材和青銅來說，天然花崗巖巨大、堅(jiān)硬、沉重。 在農(nóng)耕時(shí)代，挖掘、挖掘石頭、運(yùn)輸和安裝石頭是相當(dāng)困難的。 鑄造銅像的制作工藝尤為復(fù)雜。 在唐代，由于生產(chǎn)工具匱乏，加工能力有限，造像與其他藝術(shù)類型相比，普遍需要花費(fèi)大量時(shí)間。 例如，英國文藝復(fù)興早期雕塑家吉貝爾蒂至少花了23年的時(shí)間為米蘭洗禮堂正門進(jìn)行浮雕，占了他一生的1/4。
從1889年到晚年，羅丹（Rodin）專注于常年新作《地獄之門》。 他創(chuàng)作了無數(shù)的草圖和模型，工作了 28 年。 直到1917年去世，他仍然覺得沒有比完成更好的了。 就藝術(shù)而言，并不意味著花費(fèi)的時(shí)間越長，作品就越好。 捕捉稍縱即逝的靈感，“速度雕塑”有時(shí)更生動(dòng)、新鮮。 羅丹也注重快速的表現(xiàn)，他留下了大量的速度雕塑。 這種小稿里有泥味、有刀痕、有手稿，生命的激情蘊(yùn)藏在其中。 （圖2）
常年生產(chǎn)不“工匠”，短期工作不“粗暴”。 科學(xué)技術(shù)的發(fā)明部分地將雕塑家從繁雜的農(nóng)活中解救出來。 電動(dòng)設(shè)備給硬質(zhì)材料的雕刻帶來了便利。 切割機(jī)、風(fēng)鉆、電鉆、油鋸、拋光機(jī)以及各種起重運(yùn)輸工具都發(fā)揮了快速作用。 1、科學(xué)技術(shù)的應(yīng)用，相對(duì)縮短了雕像的加工時(shí)間。 總體而言，仍然受到處理時(shí)間的限制。 雕像是精神產(chǎn)品，無論能保存多久，最重要的是藝術(shù)“速度”的掌握。
2.雕像表演時(shí)間
①注意時(shí)機(jī)
創(chuàng)意看重時(shí)效性。 把握時(shí)機(jī)可以事半功倍，制造出歷史的動(dòng)亂和人物的時(shí)間順序問題，從哪里入手，足見藝術(shù)家的智慧。 浮雕與圓形雕塑不同，圓形雕塑一般要求形狀簡單。 如何選擇突出表現(xiàn)的點(diǎn)，成為雕塑家考慮的問題。 不同的切入點(diǎn)選擇形成不同的藝術(shù)效果。
多納泰羅（《大衛(wèi)》）和韋羅基奧（《五》）都選擇扮演《圣經(jīng)》故事中大衛(wèi)擊敗歌利亞后的牧童大衛(wèi)，描繪他年輕時(shí)的歡樂。 米開朗基羅（）與他的父母不同。 當(dāng)他轉(zhuǎn)向即將奔赴戰(zhàn)場的大衛(wèi)時(shí)，他的造型凝聚了懸念。 通過大衛(wèi)堅(jiān)定的意志和堅(jiān)強(qiáng)的舞姿，讓觀眾感受到結(jié)局的懸念。 （圖3）
② 時(shí)間段
布局遵循時(shí)序。 時(shí)間是一個(gè)連續(xù)的過程，它一步步詮釋著事物變化的步驟，充分展現(xiàn)了動(dòng)作的恒定狀態(tài)。 狀態(tài)的變化在造型中凸顯出來，時(shí)間的軌跡清晰地濃縮。 例如：從開始到結(jié)束、從年輕到年老、從傳統(tǒng)到現(xiàn)代等等，時(shí)間變化的原因有很多，比如用慢動(dòng)作拍攝的照片，表現(xiàn)出前進(jìn)的步伐。
古羅馬人建造的“圖拉真柱”高27m，上面有淺圓形雕刻畫卷，繞圈23圈，寬1m，平面展開200多米。 從戰(zhàn)斗到勝利的旅程。 （圖4）
③重建時(shí)代
形狀跨越時(shí)間段。 充分發(fā)揮藝術(shù)想象力，打破時(shí)間的現(xiàn)實(shí)限制，主觀地結(jié)合不同時(shí)代的物體和圖像，使歷史或現(xiàn)實(shí)中的不可能在藝術(shù)作品中成為可能。 想象超越現(xiàn)實(shí)，形狀也奇異無常。 天地日月同輝，花木四時(shí)盛開。
在英國南達(dá)科他州的拉什莫爾山，自 1927 年 8 月以來，格岑·博格勒姆 ( ) 在山上雕刻了印度歷史上四位總理的肖像：芝加哥、杰斐遜、林肯和羅斯福。 主觀設(shè)定下，四個(gè)不同時(shí)代的人物同時(shí)出現(xiàn)。 這座巨大的山雕像被稱為“美國國家紀(jì)念碑”。 （圖5）
④提醒時(shí)刻
結(jié)果顯示期間。 針表、日歷等日常用具告訴時(shí)間，作為實(shí)物，它們成為雕像的造型對(duì)象。 法國19世紀(jì)至20世紀(jì)的一些建筑中，一般在建筑中央安裝一座巨大的鐘，時(shí)不時(shí)采用雕像式樣，服務(wù)于針表的外觀，并起到服裝裝飾的作用。 在現(xiàn)代法式花園中，鐘表常與現(xiàn)代雕像結(jié)合在一起，將掛鐘嵌入大理石或金屬雕像中，起到指示時(shí)間、美化環(huán)境或被視為友誼象征的實(shí)際作用。
位于中國北京的何忠?guī)X設(shè)計(jì)的“九月十八殘歷碑”是一座特殊的提醒時(shí)間的藝術(shù)綜合體。 它的形狀像一個(gè)巨大的垂直打開的日歷，正面標(biāo)有特定的日期，藝術(shù)家將其凍結(jié)。 這串特殊的數(shù)字。 難以合攏的日歷就像一道無法愈合的傷口，悲慘的日子永遠(yuǎn)警醒著中國人民的心。 （圖6）
2.時(shí)間進(jìn)化雕像
時(shí)間改變一切。 想要體驗(yàn)虛幻的時(shí)光，就必須時(shí)刻尋找參照物。 觀察天空、大地、讀人、讀資料……在不同的時(shí)間仔細(xì)觀察，就能找到時(shí)間的去向。 時(shí)代變遷，一切都突然發(fā)生了變化。 考慮到這一變化的力量來自于大氣、風(fēng)雨、雪、霧、水、火以及各種外力。 有自然的誘因，也有人為的誘因。 可見，自然和人是時(shí)間的代理人。
毫無疑問，時(shí)間的積累足以改變一切物質(zhì)，雕像也不例外。 一是雕像的材質(zhì)種類較多，二是室外空間存在不少雕像。 當(dāng)?shù)裣癖┞对谧匀画h(huán)境中時(shí)，更容易受到時(shí)間的“洗禮”，同時(shí)也凸顯了時(shí)間的“造化”。
1. 改變形式
隨著時(shí)間的推移，一切都呈現(xiàn)出蝴蝶變化的印記。 面對(duì)時(shí)間的侵襲，任何物質(zhì)都有其相應(yīng)的吸收和敵對(duì)特性。 無論能力有多強(qiáng)或多弱，變化總是在積累和成長的。
①化學(xué)形狀變化
在自然和人為誘因的作用下，雕像身體的化學(xué)量發(fā)生變化，時(shí)間越長，遇到的頻率和概率就越大。 例如，木材因雨水、蟲蛀而腐蝕生銹，觀眾頻繁觸摸，造型實(shí)體的化學(xué)品質(zhì)降低。 這種變化的結(jié)果在不破壞作品存在的前提下，增加了雕像的文化魅力，減少了活力，逐漸回歸自然。
羅馬教廷圣彼得修道院內(nèi)有一尊青銅雕塑。 據(jù)說親吻它可以得到圣靈的恩惠，給人們帶來好運(yùn)。 由于它位于一個(gè)高高的基座上，游客突然只能到達(dá)從平臺(tái)伸出的腳。 多年來，信徒們幾乎已經(jīng)模糊了圣像的手指，因此腳明顯比左腿大。 （圖7）
②材料的物理變化
在時(shí)間的催化下，所有物質(zhì)都會(huì)發(fā)生或多或少的質(zhì)變，有的快，有的慢。 僅以石雕中經(jīng)常使用的鐵、銅材料為例。 鐵因氧化而形成黃銹，銅則易氧化腐蝕。 與空氣中的氮?dú)?、二氧化碳和水反?yīng)生成氧化物和氯。 銅銹是由化學(xué)鹽類等組成的。在河邊，青銅因鹽分而變成冷綠色，在城市里，煙塵和毒氣使其消瘦。 就材料本身而言，這是一個(gè)缺陷。 從美學(xué)的角度來看，銅像在霧氣和氣流的加持下，凸顯出陰郁和蒼涼，充滿了歲月流逝的痕跡。
臺(tái)灣雕塑家淀井敏夫的《夏日之海》體現(xiàn)了人們與海鳥嬉戲的和諧景象。 作品略帶青銅語言特征。 由于水汽混有海鹽的侵入，質(zhì)地越來越淺。 粉紅色和綠色，在藍(lán)天白云的映襯下，雕像與自然融為一體。 時(shí)間仿佛看不見，精細(xì)的雕刻師對(duì)作品進(jìn)行了深加工。 （圖8）
2.改變現(xiàn)狀
時(shí)間引起自然變化，從而豐富藝術(shù)脈絡(luò)。 雕像周圍有季節(jié)的變化和狀態(tài)的變化，客觀上影響著造型。 在每個(gè)頻域，雕像都傳達(dá)出不同的風(fēng)格。
①時(shí)間變化
有些作品，特別是現(xiàn)當(dāng)代雕像，具有動(dòng)態(tài)效果，隨著時(shí)間的推移形成形式上的差異，產(chǎn)生不同的語義。 這種動(dòng)態(tài)誘導(dǎo)包括外力，如人力、風(fēng)、電、空氣、水等，以及植入雕像中的自然生長的活性物質(zhì)，如行道樹、花草和其他有機(jī)動(dòng)物。用動(dòng)詞來創(chuàng)造藝術(shù)魅力。
杰夫·昆斯的《小狗》陳列在英國古根海姆博物館前。 內(nèi)部采用固定碳鋼結(jié)構(gòu)建造，配有手動(dòng)澆水系統(tǒng)，表面覆蓋著7萬多株色彩繽紛的植物和花卉，通過將它們插入底泥中種植。 動(dòng)物有菊花、鳳仙花、菊花、牽?；?、天竺葵、半邊蓮等。 這些動(dòng)物按照周期開花、生長和枯萎。 秋冬季節(jié)，雕像的外觀不斷變化。 （圖9）
② 情況變化
從肉質(zhì)上來說，書法有其自身的特點(diǎn)，對(duì)光線有嚴(yán)格的要求，否則就會(huì)失去色彩，偏離作者的目的。 雕像就比較籠統(tǒng)一點(diǎn)，色調(diào)是隨機(jī)整合的，以適應(yīng)時(shí)間的無盡變化。 白天，光影的硬度和肉質(zhì)的變化影響著雕像的形狀。 一年四季，風(fēng)雨云雪，草綠花香，給周圍環(huán)境帶來景色的變化。 空間中放置的雕像隨著時(shí)間的推移而進(jìn)行了廣泛的調(diào)整，多樣的脈絡(luò)帶來了神奇的視覺風(fēng)格。 時(shí)間讓雕像被重新塑造，創(chuàng)造出完全不同的氛圍，在某些情況下甚至超越了雕塑家的視野。 對(duì)于雕像的欣賞，在時(shí)間上有著無限的可能性。
紐約千年風(fēng)景區(qū)有一尊雕像叫“云門”，綽號(hào)“豆子”。 它的形狀像橢圓形，由拋光碳鋼制成。 它就像一滴水銀，明亮如鏡，周圍的景物都倒映在其中。 不同的時(shí)間、不同的角度、不同的觀眾看到的“豆子”完全不同。 原本“單調(diào)”的外表卻有著夢幻的世界。 作家安尼什·卡普爾（Anish ）稱其為“通往多倫多的大門，折射出一座詩意的城市”。 （圖10）
除了占據(jù)空間之外，實(shí)體還擁有時(shí)間。 如果沒有堅(jiān)固的材料和相應(yīng)的牢固連接形式，雕像就無法延長時(shí)間。 除了物質(zhì)元素外，還涉及精神方面，即蘊(yùn)含著當(dāng)時(shí)人們的智慧，一尊好的雕像很合適。 耐受時(shí)間。 隨著時(shí)間的演變，雕像見證了人世的荒涼，無視時(shí)間，很容易過時(shí)； 關(guān)注時(shí)間，它就會(huì)永恒！
