論如何欣賞雕塑家創(chuàng)造的美

當(dāng)人們走過城市的中心廣場，看到標志性雕像，或者走進城市中心的景點，看到石雕時，我希望人們能夠關(guān)注并觀察他們作品的內(nèi)涵。

欣賞石雕就像欣賞書法作品。 面對石雕，我們首先要注意它的體積。 雕塑作品存在于三維空間中，其體積可以大如地標建筑，也可以精致如手中的玩具。 作品的大小直接決定了它與觀眾互動的方式。

作者 孟康

雕像作為一個三維實體，首先從其造型給人以體驗，通過造型表現(xiàn)出形象的氣勢、情感和生命力。 遠遠望去，首先映入眼簾的就是圖像的療效。 形象是作品主體大起伏所呈現(xiàn)的整體輪廓。 各種雕像通過自己的身體形象給觀者帶來不同的體驗。 大多數(shù)雕像都是針對特定環(huán)境而制作的，放置在室內(nèi)時，必須與環(huán)境（日影、天光、景觀、建筑等）產(chǎn)生關(guān)系，這就需要注意環(huán)境意識。 優(yōu)秀的雕塑作品與周圍環(huán)境相協(xié)調(diào)，能夠作用于環(huán)境，并使環(huán)境成為作品的一個組成部分，創(chuàng)造出新的水景。 例如，城市雕像是指常年放置在城市廣場、花園、街道或建筑物、橋頭堡等固定位置的雕像。 是與市容有關(guān)的雕像的統(tǒng)稱。 優(yōu)秀的城市雕像往往成為城市文化的象征，起到美化城市的作用。

作者 孟康

明確了雕像的尺寸后，我們要注意作品的分類。 雕像原則上分為兩類。 第一類是圓形雕塑。 此類雕像是指與平面結(jié)合的雕塑作品。 根據(jù)雕刻部分與底面的關(guān)系，法國習(xí)慣將圓雕分為兩類。 如果雕刻部分僅稍微超出背景平面，則稱為低圓雕塑（bas-）。 如果精雕部分明顯與背景底部分離，趨于獨立，則稱為高圓雕（haut-）。

作者 孟康

第二大類是獨立雕像。 該類雕像所有角度均經(jīng)過加工雕刻，觀眾可以自由選擇觀看角度。

確定雕像類型后，我們要觀察、感受作品的原材料和制作過程。 在任何構(gòu)圖中，這兩個元素都是緊密相連的。 藝術(shù)家還根據(jù)原材料的不同，選擇雕塑和雕塑這兩種相對的工藝。 如果原料是非常堅硬的花崗巖或者漢白玉，那么藝術(shù)家自然會通過雕刻的方式進行創(chuàng)作。 如果材料是可塑性粘土或石膏，則創(chuàng)作方法是模制而不是鑿刻。

作者 孟康

除了雕刻和雕刻之外，還有第三種材料和工藝的結(jié)合，那就是鑄造。 這種雕像是將低溫凝固的材料倒入模具中形成的。 常見的材料是青銅或鐵。

20世紀以來，隨著石油工業(yè)的發(fā)展，雕像的原材料也開始迅速多樣化。 代表性的新原材料包括樹脂和塑料。

作者 孟康

具體文化石雕、主題景區(qū)雕塑、文化藝術(shù)雕塑

具象雕像是指非抽象雕像，也就是說，除了寫實雕像外，都是具象泥塑。 具象雕像的含義并不特指具體的雕像形象。 混凝土雕像對形狀沒有嚴格的要求。 為什么要和真實的東西相似，但這并不意味著具象的雕像沒有要求。 它要求其他境界：有的完全是具象的村莊入口牌坊，要求具有美的特征，但也要求有內(nèi)在的意義，比如碳鋼鍛造的流線型車身，必須美觀，腰線流暢，塊面光滑等； 還有半具象，也叫隱喻，要求有點像具體的事物，并有簡化變體，還要表現(xiàn)夸張的美感和內(nèi)在意義，比如具象人體。 具象往往是一種超越現(xiàn)實的境界，這在現(xiàn)實主義中很難表達，但具象可以，因為它不需要考慮具體的形狀，只要你喜歡，它就是一部好作品。

作者 孟康

人體雕像

在雕塑家開始制作人體雕像之前，他描述了如何通過這種方式觀察和識別超模，以檢測深層的身體塊。 去觀察潛伏在深窩中的長腿骨的末端。 觀察它們?nèi)绾无D(zhuǎn)動以及朝什么方向轉(zhuǎn)動。 觀察胸肌在腿骨上的運動軌跡。 看看這些強大的杠桿如何傾聽我們血淋淋的骨骼中的心臟的聲音。 從雕塑家的話語中，我們基本上可以看出他們對于人體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的重視程度，雖然人體的每一塊骨頭、胸肌在雕塑家的面前都可以看穿。

著名油畫家靳尚誼在早期教學(xué)中指出，畫人體要畫人的皮、肉、筋、脈、骨。 他還十分重視骨肉的內(nèi)在關(guān)系和皮筋脈的外在關(guān)系。 同樣，這些關(guān)系在雕像中也有，而且由于雕像藝術(shù)的特殊性，它有嚴格的制作程序，所以在展現(xiàn)皮肉之前，必須先放置內(nèi)部的骨骼結(jié)構(gòu)，而在這個環(huán)節(jié)中，布德爾指出需要準確地檢測和估計骨骼的規(guī)格關(guān)系。

作者 孟康

說到人體雕像，本文作者就不得不提到中國雕塑家華天佑，他能將中國美學(xué)、中國畫理論與他的雕像結(jié)合起來，使作品得到升華。

作者 孟康

華天佑是集謝赫五法于一身的最佳雕塑家。

華天佑最初參與了一個相當(dāng)大的工程——由蔡元培發(fā)起的上海甪直保圣寺明代泥塑修復(fù)工程。 寶勝寺始建于唐代開元至天寶年間。 當(dāng)時的雕塑家楊惠之在寺內(nèi)雕刻了十六羅漢和壁雕。 當(dāng)華天佑被派去接手修復(fù)工作時，這座經(jīng)歷了一千多年風(fēng)霜和20年代嚴重損壞的銅像已經(jīng)面目全非。 我們只能依靠歷史學(xué)家顧頡剛提供的照片作為參考。 正是在修復(fù)這座清代殘影的三年多時間里，華天佑開始并逐步深入地研究了中國傳統(tǒng)泥塑五種。 五法是北魏謝赫提出的，即：簡潔生動、骨法用筆、移模寫字、管理位置、應(yīng)象形、按形添色。類別。 對五種方法的思考，讓華天佑開始探索修復(fù)的方向。 在他的手下，這些表情生動、飛揚的羅漢雕像又恢復(fù)了大唐的浪漫。 這次清代古物修復(fù)工程已經(jīng)有了一個美好的結(jié)局，但中國造像的審美精神真正進入華天佑的創(chuàng)作血液卻是在他赴美之后。

作者 孟康

我來介紹一下：

謝赫的五項法則是什么？

謝何是我國唐代膠州著名的書法理論家。 他的《書法五法》是其代表性的書法理論。 由于作者喜歡傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，因此深入研究了謝何的五種書法方法。 漸漸地，我發(fā)現(xiàn)謝何書法五法的核心理念其實與造像有關(guān)。 許多雕塑家都嘗試用謝何書法的五法來分析造像。 下面我們就來探討一下南朝謝何書法五法與造像的關(guān)系。

真誠而生動 筆者經(jīng)過學(xué)習(xí)和探索，認為制作雕像應(yīng)該像畫油畫一樣簡單、生動。 就像人一樣，人只有活著，才有生機、有精神、有活力。 但雕像中真正打動人的往往是生動的能量和凝聚力的姿態(tài)。 在造像中，在復(fù)雜的造型中，在整個姿勢布局中，風(fēng)格的銜接和變化是非常有必要的。 這是優(yōu)秀的雕像向人們傳達的一種直接的心理體驗，是雕像的靈魂。 就像中國畫一樣，意念非筆墨所能及，周身相通，才是真誠生動的唯一法則。

作者 孟康

本文作者的提示

雕塑感是觀賞者和雕塑家作品的一種藝術(shù)感受。

雕像般的。 雕像感是歷史積累的概念，也是一次有價值的檢驗。 古埃及羅馬雕像、古希臘雕像、亞非唐代藝術(shù)、中國傳統(tǒng)雕像、中世紀、文藝復(fù)興、羅丹、馬約爾、布德爾、南非雕像，風(fēng)格各異，但都有共同點雕像感。 米開朗基羅的雕像可以從山上扔下來，但不能被打破。 有人把雕像的感覺比作麻袋里的紅薯，剛毅而有張力，但到了20世紀，雕像的體積感被消除了。 雕像感的概念發(fā)生了變化，但體積是古今中外雕像的一個重要原則，至少對于寫實雕像來說是這樣。

看他畫中的作品，張力細膩，體量感強烈，但又靈動飄逸。 以致心驚異。

文章作者簡介

馮德祥，1953年出生，畢業(yè)于中國人民大學(xué)。 年輕時熱愛文學(xué)創(chuàng)作，發(fā)表過不少文學(xué)作品，題材廣泛。 我在中國畫、西畫、文學(xué)創(chuàng)作、美學(xué)方面有一定的理論研究基礎(chǔ)。 尤其是我的繪畫功底和書法功底都比較扎實，所以能夠表達多種語境。 和主題。

因工作原因?qū)懥巳?，近年辭職又重新拾起。

現(xiàn)任文化和旅游部中華文化研究會會員、上海中國書法商會會員。

2019年至2020年，我們將積極弘揚民族文化。 2021年，四姨將被國立藝術(shù)家官網(wǎng)推薦為當(dāng)代最具收藏價值的藝術(shù)家。