黟縣造像與書法的互通性是中國造像的一個(gè)重要特點(diǎn)。 中國人不太注重雕像和書法在表現(xiàn)形式上的區(qū)別。 中國的雕像在表現(xiàn)形式上常常表現(xiàn)出許多與書法相同或相似的動(dòng)機(jī)。 宋代郭若虛在《圖畫新聞志》中說：“至今，有文人略讀書墨，謂之吳服。造像之家，亦有吳服?！?這是從風(fēng)格上來說的。 所謂吳服，是指受書法中出現(xiàn)的“武岱蕩風(fēng)”繪畫風(fēng)格的影響，這些風(fēng)格的雕像也出現(xiàn)在雕像中，以雕塑服裝來表現(xiàn)。 清代人于俊明在《畫跋》中說：“吳升畫如塑料，有腮鼻，有目面，不謂墨濃，面自自”。滿意了，沒辦法了，請知名來源轉(zhuǎn)載。，玉海像：。

石雕西方美女_方形西方人物雕塑

只是為了使造型者如畫，分區(qū)重疊，因此不需要將鼻子、顴骨和額頭分開。 “可見，作家在描繪人物時(shí)也會(huì)受到雕像的影響，表現(xiàn)出他們在平面上追求立體療效的努力。中國雕像與書法的相互融合表現(xiàn)在很多方面。首先，表現(xiàn)在色調(diào)上，中國唐代石雕注重“裝飾”，一般都帶有鉤子，在西方，古希臘、古埃及的雕像常帶有鉤子，到了古羅馬時(shí)期，則多用鉤子。逐漸向不上鉤的方向發(fā)展。

城市花園花崗巖風(fēng)水馬球

后來，是否用色成為西方書法與雕像的重要區(qū)別。 日本美術(shù)史家麻友在《希臘造型藝術(shù)史》中認(rèn)為，唐代的鉤狀石雕只是造像的規(guī)劃階段，應(yīng)排除在真正的精雕之外。 他覺得，隨著藝術(shù)趣味的增加，“雕塑也越來越拋棄不適合它的華麗色調(diào)；出于明智的考慮，它只使用光和影，以使觀眾有更高的印象”。溫暖、寧靜、清晰、愉悅。達(dá)·芬奇在《論油畫》中直接強(qiáng)調(diào)“繪畫與雕像的比較：1、雕塑缺乏色調(diào)之美，缺乏色調(diào)透視、線條透視。”因此，有區(qū)別。在中西雕像色調(diào)的運(yùn)用上，腰線是中國書法最重要的表現(xiàn)手段之一，與西方繪畫相比，中國繪畫更注重線條和墨色的變化。

而西方書法則更注重色調(diào)、光影的變化。 中國造像與書法的互通表現(xiàn)在，線條也是造像的重要表現(xiàn)手段之一。 中國唐代的優(yōu)秀石雕幾乎都表現(xiàn)出這一特點(diǎn)，而西方的雕像則更加體積龐大、凹凸有致。 米開朗基羅的格言之一是：“只有能從高山上滾下來而不損壞的作品才是好作品?！?他覺得那些滾出來、被毀掉的東西對于雕像來說都是多余的。

事實(shí)上，中國雕像并非不注重結(jié)節(jié)造型，而是將四件式造型與線條造型相結(jié)合，與通常不使用線條造型的西方雕像相比，凸顯出不同的特點(diǎn)。 中國造像與書法的密切關(guān)系不僅表現(xiàn)在表現(xiàn)手段上，還表現(xiàn)在其他方面。 比如上面提到的中國石雕，用材廣泛，用雕像來表現(xiàn)自然山水的特點(diǎn)，其實(shí)是受到了山水畫的影響。 另外，中國的雕像和素描都注重表達(dá)人物的內(nèi)在精神，即生動(dòng)性，這也可以視為雕像與書法互通的體現(xiàn)。